admin / 30.12.2019

Буржуазный стиль в интерьере

Бидермейер — новый буржуазный стиль дизайна

Казалось бы, что можно еще придумать в дизайне интерьеров, какие стили? Все уже придумано и названо давно! Но, дизайнеры не те люди, чтобы останавливаться на достигнутом! И вот не так давно, благодаря их усилиям, появился новый стиль интерьера – стиль под названием «бидермейер».

Что представляет собой этот стиль?

Основа нового стиля интерьера бидермейер – это уют, комфорт и одновременно непритязательность и простодушная стабильность! Можно, наверное, сказать, что это роскошный ампир, который потерял свою роскошь, но приобрел вместо этого комфорт и невероятное удобство.

Основными характеристиками интерьера являются такие характеристики, как прочность и аккуратность, доброкачественность и личная, индивидуальная интимность, минимальное наличие декора и спокойные оттенки, материальное благополучие и комфорт.

В интерьере присутствует мебель нашего детства – простые комоды и стулья, которые меняют форму — трансформеры, многофункциональная простая мебель – все это идеально впишется в классический интерьер гостиной или спальной комнаты, кабинета и столовой. Добавьте к интерьеру уютных этажерок и кресел, деревянных подставок для цветов и обязательно поставьте клавесин.

А еще бидермейер характеризуют такие детали и элементы, как гнутые ножки, изогнутые изящные спинки, полосатая репсовая обивка или цветная. А естественную красоту дерева в интерьере и деревянных изделий подчеркнет лакированная и неокрашенная древесина.

Основная роль отводиться в интерьере текстилю – в нем присутствуют бархатные роскошные шторы в интерьере, и легкие занавески с ламбрекенами, золотистая бахрома и серебристые кисти, яркие наволочки и чехлы, салфетки и скатерти.

Для демонстрации сувениров, роскошных статуэток из фарфора или других натуральных материалов можно приобрести витрину или сделать ниши в интерьере прихожей и коридора, в спальне, в гостиной. В нише можно сделать подсветку, которая украсит любой интерьер любого стиля.

На стенах и комодах можно разместить фотографии и картины, миниатюры и художественные акварели, можно установить старинные часы с маятником.

Новый стиль бидермейер приближен к самым простым человеческим потребностям – этот стиль больше работает на практичность. Погрузитесь в мир классики, естественных фактур и эстетичного минимализма.

И еще один модный стиль, который сегодня на пике популярности – этностиль в интерьере домов и квартир. Неординарный и стильный, как масса впечатлений от экзотический стран и континентов.

Для смелых людей и довольно состоятельных характерно использование в интерьере мотивов этники. Обстановка дома или квартиры в эклектичном стиле или в стиле этно с национальными предметами декора, отличная возможность создать свой индивидуальный, свой собственный мир.

Если вы в туристических поездках приобретаете сувениры, разнообразные декоративные вещицы и национальные этнические аксессуары и предметы – ваш дом приобретет яркое, особое настроение.

Интерьер в китайском традиционном стиле – это наличие красного цвета в интерьере в большом изобилии, это низкие деревянные столики и диванчики, это деревянная мебель, изготовленная из ценных пород древесины, покрытой черным лаком, это использование в интерьере текстиля с национальными орнаментами и узорами. Невозможно представить китайский стиль в интерьере без статуэток и лаковых шкатулочек, фарфоровых изделий.
Хотите еще экзотики – оформите свой дом или свою квартиру в индийском стиле. Хитом сезона дизайнеры называют именно этот яркий и необычный стиль.

Индийский колорит помещения придадут роскошные ковры ручной работы, антикварные золоченые или бронзовые зеркала, восточные, необычных форм лампы, и непревзойденный по красоте и легкости индийский текстиль.

По древней традиции мебель индийского интерьера изготавливается из тикового дерева. Мебельная обивка из ткани ярких насыщенных оттенков. Для оформления интерьера можно выбрать несколько характерных индийских предметов и сочетать их классическим интерьером.

Хотите Африку в интерьере? Сделайте небольшой экзотический островок в своей комнате в африканском стиле, навеянный жарким африканским солнцем.

Тростники и дерево венге в интерьере, национальные вазы и колоритные африканские маски, шкуры экзотических животных и деревянные статуэтки. Не бойтесь экспериментировать со стилями, почувствуйте себя настоящими дизайнерами интерьера, вносите в уже готовый интерьер этнические экзотические мотивы, нотки этнических национальных культур и милый сердцу предметы и вещички будут постоянным радостным напоминанием о ваших путешествиях в экзотические страны, о ваших невероятных приключениях.

и выиграйте приз:

(Всего оценок: 1, средняя 5,00 из 5)

Словом, воспользуйтесь нашими советами: оформляйте модные интерьеры, тем более, что сегодня практически все возможно!

Рекомендуем к прочтению:

  • Наверняка, многие из нас слышали новый термин «шебби шик». Но, все ли правильно понимают его значение? Шеби шик – это новый стиль, так утвержд …

  • Сегодня очень популярны в интерьерной сфере – этнические стили. Дизайнеры утверждают, что на самом деле назвать это стилями нельзя, скорее все …

  • Стиль Модерн – роскошный и очень красивый, и один из самых популярных стилей современности. Наверняка, каждый дизайнер интерьеров мечтает о со …

  • Сегодня китайский стиль в интерьере дизайнеры называют одним из самых популярных и активно используемых в оформлении домов и квартир. Китайски …

  • Когда мы говорим о дизайне интерьеров квартир и домов, речь, как правило, идет о самых популярных стилях, таких, как стиль модерн, классически …

Варвара Зеленецкая — успешный дизайнер, основатель и арт-директор собственной студии. Реализовала несколько сотен проектов, завсегдатай интерьерных телепрограмм. Сравнивает процесс своей работы со съёмками фильма, где дизайнер — режиссёр, заказчик — продюсер, а интерьер — главный герой.

Стиль русской избы — русский прованс

Популярного сейчас стиля кантри у нас, разумеется, не было. Зато были стены-мазанки, срубы, лавки и множество других атрибутов деревенских домов. В 90-е годы модные домохозяйки начали называть это словом «кантри» и всячески интегрировать в интерьеры своих загородных домов. Как правило, такого рода изыскания выливались в откровенно жёлтые стены, непременно деревянную кухню в стиле того же кантри и занавески в клетку. Сейчас же народ полюбил французский прованс. Однако восприятие его русским человеком несколько отличается от реальности — яркий жизнерадостный стиль, наполненный светом и воздухом, у нас видится забелённым, потёртым и местами немного лавандовым.

Советская роскошь — сталинский ампир

Конечно, во все времена существовали семьи, которые так или иначе располагали большими возможностями, нежели остальные. Яркий представитель — интерьер, который мы видим в фильме «Москва слезам не верит», когда Екатерина Тихонова попадает к своему высокопоставленному дяде в высотку на набережной. Жутко буржуазный и даже немного купеческий интерьер уже ушедшей эпохи сегодня заставляет многих из нас ностальгировать. Конечно, жить в прошлом никто не хочет, и поэтому при помощи дизайнеров былое великолепие вычищается до «активной» архитектуры, лепнины и филёнок. Стены покрываются тёмно-синей, серо-голубой или просто серой красками, а пространство наполняется вполне себе современной мебелью.

Антикварная классика — стиль 60-х годов

Не совсем корректно говорить, что здесь произошла смена стилей. В данном случае — сменилось поколение, ведь любители хорошего антиквариата есть и сейчас. Чаще всего это люди, которые прямо у себя дома собирают целые коллекции. Иногда это семейная история, иногда коллекция собирается по антикварным рынкам и салонам, но это в любом случае хорошая, качественная и, что самое важное, настоящая классика.

Однако, как показывает опыт последнего времени, это скорее исключение. Сейчас гораздо больше «хипстерски» настроенной молодёжи и эстетов, пропитанных уважением к стилю 60-х. Спрос, как известно, рождает предложение — вот уже несколько лет активно создаются коллекции мебели в стиле 60-х. Сейчас существуют и активно работают аукционы мебели тех лет, где люди за какие-то приличные деньги выкупают кресла, которые наши мамы и бабушки прямо сейчас выносят на помойку. Мы стали свидетелями очень интересной тенденции. Когда-то это происходило с антиквариатом — на помойку выбрасывали резные столы, сейчас уже очень дорогостоящие, и вот очередь дошла до мебели 60-х. Вероятно, лет через 30 она тоже будет на вес золота.

Советское барокко — современная классика

В какой-то момент в 70–80-е годы XX века были безумно популярны румынские и югославские стенки с «псевдобарочным» рисунком. Дополнялись они хрустальными люстрами, не менее хрустальными вазами и горным хрусталём, который хранился в красивом шкафу или в буфете. На смену ему пришла современная классика — стиль, в котором очень красиво и ненавязчиво используется классическое наследие, аккуратно смешанное с современными предметами.

Постперестроечный фьюжн — яркая эклектика

Перестройка, конечно, открыла границы, но не слишком широко. Товаров прибавилось, однако не настолько, чтобы говорить о полноценной смене эпох. Все наверняка помнят то прекрасное время с модой на ярко-вишнёвые двери, полы с сине-жёлтыми стенами и диванами. Фактически это единственный стиль, который был популярен в 90-е годы. Меняют его на всё подряд — и не только на яркую эклектику. Такие квартиры сейчас трансформируются и в современную классику, и в американское ар-деко. Однако чаще всего подобного рода пространства преобразуют в интерьеры с «сезонным цветовым сочетанием». К примеру, сейчас небывалую популярность получили цвета серенити и розовый кварц. Получаем «разбелённый» голубой диван и розовые стены.

Кожано-золотой китч — американское ар-деко

К концу 90-х уже в постсоветскую Россию привезли много диковинного интерьерного наполнения, и люди, которые провели своё детство и юность в полном запретов советском времени, дорвались, в конце концов, до какого-никакого разнообразия. И решили «оторваться» на своих домах по полной. Поэтому большинство интерьеров подобного рода выглядели очень эклектично, порой навязчиво и зачастую китчево.

Сегодня хозяева таких интерьеров осознали, что «немного» переборщили, и стараются исправить свои ошибки. Они приходят к дизайнерам с актуальными аналогами — зачастую это хорошие образцы проектов в стиле ар-деко, который, несмотря на жёсткие рамки, всё же позволяет красиво воссоздать основную идею и сделать действительно выдающийся, респектабельный и при этом уютный интерьер.

Богемный винтаж — лофт

Это интересно, потому что, по большому счёту, интерьеры художников были модными всегда. Сами же художники — народ бедный, и интерьеры свои они создавали буквально по крупицам. Зачастую, сидя где-то у себя в мастерской, которую им выделил Союз художников, и не имея ничего за душой, они просто обдирали стены до кирпича. Выпив много водки, белили их в четыре руки и развешивали свои же картины. За неимением возможности приобрести хоть какую-то мебель они сваривали из металлических конструкций столы, стулья и стеллажи…

А теперь вспомним, что такое лофт, и зададимся вопросом: «Почему одно сменилось другим?» Американский лофт с его наружной проводкой, открытыми коммуникациями и абсолютно голым кирпичом мало чем отличается от интерьерных произведений советских художников. Разве что он в разы грубее и брутальнее.

Вынужденный минимализм съёмных квартир — скандинавский стиль

Квартиры, конечно, арендовали и в советское время, но сам стиль сформировался с приходом в нашу страну прекрасного магазина «ИКЕА».

В силу того, что помещение чаще всего нуждалось в срочной реанимации, арендаторы по завету советских художников отдирали остатки обоев и закатывали стены белой или светло-серой краской. Иногда действительно получалось очень модно. Сейчас же это состояние вынужденного минимализма трансформировалось в полноценный скандинавский стиль с правильными оттенками, формами и даже неким налётом элегантности, за что спасибо современным и уже вполне доступным брендам.

Арт-минимализм — индастриал

Это история заоблачных эстетов с тяжёлым металлом в душе, потому что арт-минимализм, по сути, это стиль про «ничего».

Во времена популярности группы «Кино» сами рок-музыканты и люди, сочувствующие им, за неимением времени и денег, как и художники ушедшей эпохи, закрашивали голые стены. Однако, в отличие от богемы, цвет они выбирали кардинально противоположный — чёрный. Где-то у стены художественно позиционировалась пара гитар — и на этом композиция считалась завершённой. И что-то в этом было — своеобразное очарование и творческий уют.

Сейчас тот стиль трансформировался в индустриальный урбанизм. Люди, настроенные «брутально», благодаря новым возможностям могут создать совершенно невероятные пространства: плитка с налётом ржавчины, тончайшие металлические листы с перфорацией. А различные стимпанковские изыски этому только благоволят.

Интерьер дипломата — европейский фьюжн

Интерьер дипломата — это, по советским временам, утончённое, качественное и очень интересное оформление пространства.

В силу своего образования и образа жизни дипломаты в большинстве своём были людьми, наделёнными хорошим вкусом. В качестве примера можно вспомнить признанный эталон стиля, а по совместительству дочь дипломата актрису Ингеборгу Дапкунайте.

Кроме чувства стиля, эта тонкая прослойка людей с возможностями располагала ещё одним ресурсом — путешествиями. Конечно, из зарубежья, как правило, нельзя было привезти мебель, но качественный текстиль, экзотические аксессуары, африканские маски, вазы, сервизы, а порой и светильники всё же добирались до московских квартир.

Вкупе с предметами мебели, которые подбирались с особым вниманием, получались совершенно фантастические интерьеры. Сейчас, разумеется, ничто не забыто, и на смену интерьерам дипломатов пришёл изысканный, но вместе с тем эклектичный стиль — европейский фьюжн. Выглядит он совершенно иначе, но его генезисом по-прежнему остаются путешествия.

Секреты стиля

По мнению некоторых посетительниц сайта, в описании типажей я двигаюсь как-то хаотично. Вчера – театральные романтики, сегодня – драматики, гамины … Ну, что ж, признаю справедливость упреков. И в свое оправдание скажу, что в этом проявляется мое индивидуальное соотношение энергий Инь и Ян. Впрочем, это не слишком увлекательная тема. Гораздо интереснее поговорить о «драматических классиках» – удивительном женском типаже, вобравшем в себя такую смесь, какой могут позавидовать многие красавицы.

Об особом отношении автора

В данном случае, под «автором» я подразумеваю Дэвида Кибби, у которого (и это констатируют многие исследователи его теории) к «драматическому классику» особое отношение. Кибби определил данный типаж, как «строгий шик». И если вы после тестирования отнесли себя к драматическим классикам, можете записаться и в число любимиц выдающегося стилиста.

Углы и симметрия

Женщина «драматический классик» имеет довольно компактную фигуру, средний рост. Во всем наблюдается умеренность и симметрия с чуть более острыми, чем у «просто классиков», углами. Этому типажу нет причин обижаться на собственную фигуру. Правда, с оговоркой – при идеальном весе. Даже незначительное число лишних килограммов кардинально меняет внешний вид «драматических классиков».

Но, как говорится, не будем о грустном, то есть о ненавистных килограммах. Представим, что ваш вес идеален, следовательно, должен быть идеальным и гардероб.

Лучшей геометрической фигурой для женщин «драматических классиков» является треугольник, расположенный углом вниз. Эта геометрия диктует наиболее удачный силуэт – широкие четкие плечи и заметное сужение в подоле. Но это не означает, что других силуэтов нужно избегать. Под запрет попадают вычурные сложные модели, всякая асимметрия и бесформенность.

Итак, идеально. Чистые гладкие линии – горизонтали и вертикали. Плечи должны быть прямыми и хорошо обозначенными. Приветствуются модели с удлиненной драпировкой.

Плохо. Излишне облегающие откровенные платья или изобилующие пышной отделкой наряды. В первых женщина будет выглядеть красивой, но легкодоступной особой. В платьях с оборками – напомнит сладкое пирожное с яркими кремовыми розочками.

Детали в фокусе внимания

Детали одежды тоже должны иметь четкую геометрию своей формы. Драматическим классикам очень идут воротники-стойки, высокие воротники типа «водолазка». Для придания легкой женственности можно использовать стойки, переходящие в ленты и завязывающиеся под подбородком, простые строгие жабо.

Талию не обязательно подчеркивать. Но если модель того требует, ремень нужно выбрать средний или широкий с пряжкой геометрической формы.

Идеально. Жесткие складки, плотные манжеты, лацканы с острыми углами. В отделке – контрастная строчка или кант. Кстати, этому типажу отлично подходит одежда в морском стиле из-за ярких контрастов и угловатых деталей.

Плохо. Всяческая «мимимишность», витиеватость, сложность, обилие декора. Впрочем, сухого минимализма тоже нужно избегать.

«И в трепете дивного шелка красивый мелькнул силуэт …»

Чтобы силуэт драматических классиков выглядел наиболее выигрышно, подбору тканей нужно уделить особое внимание. Ведь именно они составляют основу наряда. Ткани для драматических классиков должны хорошо держать форму. Для лета – натуральный шелк-сырец, льняное полотно, хлопок высокого качества. Для прохладной погоды подойдет кашемир, качественный габардин, плотный трикотаж. Поверхность тканей предпочтительнее матовая, а не блестящая. Впрочем, немного блеска в отделке не повредит. Тонкие и прозрачные ткани, материалы с толстой, грубой и рыхлой структурой – не для драматических классиков.

Что касается цвета, здесь у типажа больше возможностей для экспериментирования. Харизма драматических классиков позволяет им быть смелыми в выборе палитры. Им подходят и глубокие оттенки, и нейтральные. Главное, не увлечься с отделкой и сохранить вертикаль силуэта.

Идеально. Цветовой акцент в нескольких местах. Крупные геометрические принты – полоски, зигзаги. Рисунок может быть асимметричным. Пожалуй, это единственный вид асимметрии, украшающей драматических классиков.

Плохо. Яркие цветовые брызги, цветочные и «мультяшные» рисунки.

Одежда на каждый день

Жизнь даже самых красивых женщин большей частью состоит из будней. Драматическим классикам очень важно в обычной повседневности не потерять свой строгий шик. Потому так хорошо на них смотрятся всевозможные жакеты. Длинные или укороченные, они обязательно должны плотно прилегать к телу и иметь четкую линию плеч. Хороши на таких женщинах двубортные модели. А вот слишком коротких или жакетов с баской в шкафу драматических классиков быть не должно.

Не должно там быть и широких бесформенны брюк, и пышных «крестьянских» юбок, и моделей с плиссировкой или оборками. Брюки – прямые, со стрелками из дорогих качественных тканей. Юбки – тоже прямые и узкие с разрезами или шлицами.

Раз сумка, два сумка, три…

Сумок много не бывает. Это аксиома. Но приобретая очередную, драматические классики должны отдать предпочтение сумке строгого стиля с четкими деталями. Подойдут сумки-конверты, жесткие клатчи и небольшие сумки-портфели. Сумок, напоминающих большие бесформенные мешки, в руках у женщин этого типажа быть не должно.

От макушки до пят

Великая Коко утверждала: женщина только тогда выглядит хорошо, когда ее обувь и прическа идеальны. Не ручаюсь за точность цитаты, но в сути уверена.

Чтобы показать ножки драматических классиков в самом выгодном свете, им нужны элегантные модели с заостренными деталями – мыском или отделкой. Хорошо будет смотреться контрастная обувь. Например, из коллекции дома Chanel. Принцип контрастности и угловатых деталей сохраняется как в летней, так и в зимней обуви.

Конечно, в элегантных лодочках не отправишься на пикник или в спортзал. Но женщинам этого типажа лучше избегать грубых ботинок или кроссовок, заменяя их чем-то более изящным.

С обувью разобрались, пора переходить к прическам. «Скульптурность» – вот главный девиз, под которым они должны создаваться. Никаких кудряшек, рваных стрижек и художественного беспорядка на голове. Даже вьющиеся от природы волосы нужно усмирять средствами для стайлинга. Идеальны гладкие прически с боковым пробором.

Свет мой, зеркальце…

Если женщина «драматический классик» сделает правильный макияж и обратится к зеркалу, оно обязательно даст положительный ответ. Потому что макияж может довести красоту до совершенства.

Драматическим классикам больше всего подходят матовые оттенки. Перламутр и блеск допустимы лишь в минимальном количестве и только в вечернем варианте макияжа. Дымчатые тени, яркая помада, четкий контур губ, румянец для обозначения скул – таким должно быть лицо женщины данного типажа.

Высший балл!

Тело окутано натуральным шелком, на ножках – тонкое изящество качественной обуви, из прически не выбивается ни один локон, макияж идеален, взгляд полон уверенности в своей красоте и неотразимости…

В зеркальном отражении вы видите именно такую женщину? Значит вы – настоящий «драматический классик». И вам можно только позавидовать!

Французский стиль одежды: секреты обаяния француженок

Парижанки давно считаются образцом вкуса. Чем же отличается французская мода, что делает ее особенной? Наверное, все дело в сочетании удобства и элегантности. Спокойные тона, невысокие каблуки, близость к классике — вот характерные черты этого стиля. Французские девушки выглядят очень естественно, немного небрежно и в то же время женственно.

Особенности французского стиля

Но не обязательно жить в Париже, чтобы одеваться с французским шиком. Подобрать подобный гардероб можно в любой точке мира. Стоит посмотреть фото, чтобы разобраться в основных принципах этого стиля.

Для начала рекомендуется обратить внимание на цвет. Француженки отдают предпочтение неброским нейтральным оттенкам, чаще всего их можно увидеть в черном, белом, темно-синем, бежевом, коричневом. Такой гардероб — первый шаг к ежедневной элегантности для женщин. Все эти вещи легко сочетать между собой, так что никакие юбки не останутся без дела висеть в шкафу, так как их не с чем одеть.

Джемпер или свитер основных оттенков

Французский шик не зря ассоциируется с женственностью. Что бы ни выбрала девушка, платья, юбки или брюки, она будет казаться нежной и хрупкой. Оказывается, чтобы быть привлекательной, совсем не обязательно ежедневно вышагивать на высоченных шпильках. Еще одна черта, которой отличается этот стиль — расслабленность.

Тренч, который не застегнут на пуговицы, а свободно стянут поясом — это очень по-парижски!

При этом все вещи должны хорошо сидеть. Тогда образ получится небрежным, а не неряшливым, это прекрасно видно на фото.

Тренч — в центре гардероба
Француженки выбирают качественные вещи. Не обязательно именитых брендов, но материал должен быть хорошим, а пошив — аккуратным. Лучше пополнить гардероб одной вещью, но действительно достойной, чем купить несколько сомнительного качества. Такая одежда и лучше садится по фигуре, и носится дольше.

Кроме того, истинный шик заключается в универсальности комплектов. Французская мода для женщин позволяет составить гардероб таким образом, чтобы вещи прекрасно сочетались друг с другом, будь то обувь, платья и юбки, тренч или жакет.

Элементы гардероба во французском стиле
Девушки, которые решили идти по стопам француженок, должны обращать внимание на аксессуары. Главное правило: украшений нужно минимум или вообще можно обойтись без них. Если все-таки хочется надеть украшения, то выбирать следует сдержанные, неброские варианты.

Что выбирать

Если знать главные принципы, то обязательно получится повторить парижский шик. Но нужно также разобраться, какую одежду выбирать, чтобы пополнить гардероб.

Без платьев не обойтись

Любимая одежда француженок — это, конечно, всевозможные платья и юбки. Не зря первая ассоциация, которую вызывает этот стиль — женственность. Причем варианты могут быть самыми разнообразными, как видно на фото. Это и классические платья футляр, и оригинальные многослойные платья. Главная их особенность — эти модели никогда не будут ультра мини или макси. Французская длина — до колена, немного выше или ниже его. Зато такие платья комфортны, в них легко передвигаться и нет необходимости следить, чтобы подол не поднялся слишком высоко. Это один из секретов парижанок, который позволяет им чувствовать себя уверенно в любой ситуации.

Силуэт может быть прямым или приталенным, рукава — любой длины. Это же касается и воротничка, хотя отложной с округлыми краями особенно вписывается в стиль. Чересчур откровенные вырезы будут неуместными. Зато можно подчеркнуть талию поясом — это добавит фигуре выразительности. Но тогда другие аксессуары могут быть лишними. Кроме, конечно, сумки — без нее сложно представить завершенный образ. Кстати, француженки достаточно практичны, так что они отдают предпочтение в меру объемным сумкам.

Комплекты Plus Size
Один из самых ярких примеров платьев, который предлагает французский стиль — маленькое черное платье, его часто можно увидеть на фото. Когда-то его ввела в моду Коко Шанель. Несмотря на все прошедшее время, такие платья не теряют своей популярности. Они скромные и сдержанные, но в то же время уместны в самых разных ситуациях. Каждый гардероб должен включать в себя такую вещь. Ведь в ней можно отправиться как на обычную встречу, так и на вечеринку. А аксессуары помогут завершить образ. Только не нужно ими злоупотреблять. Вариации черного платья

Выбор юбок и брюк

Юбки также обязательный атрибут нарядов француженок, что демонстрируют фото. Чаще всего это строгий прямой силуэт, например, как у юбки карандаша. Хотя истинных француженок можно увидеть и в таких фасонах, как тюльпан или модель с запахом. Длина остается неизменной — до колена или чуть ниже. Варианты макси встречаются редко, такие изделия должны достаточно узкими, с небольшим разрезом. А вот очень пышные юбки уместны разве что на неофициальном приеме.

Образы с юбками и удобной обувью

Вполне в духе стиля сочетать несочетаемое. Например, балетки и шубку.

Не стоит думать, что француженки не носят брюк. Все-таки этот стиль предусматривает удобство. Поэтому если для некоторых женщин брюки — самая комфортная одежда, то их спокойно можно надевать, стоит посмотреть фото. В первую очередь стоит обратить внимание на классические модели. Однако парижский шик позволяет носить даже джинсы. Например, бойфренды — они как раз позволят воссоздать пресловутую небрежность. Но важно хорошо продумать остальной гардероб.

Идеи с брюками
Главное требование к любым брюкам и джинсам — они не должны иметь никого декора. Стразы, накладные карманы, заклепки и другие украшения французский стиль не приемлет. Модели могут быть прямыми или немного расклешенными, подойдут также прямые бриджи, если позволяет рост. Незаменимые джинсы

Блузки и верхняя одежда

Часто парижанок можно увидеть в блузках. Французские бренды одежды предлагают классические модели, в основном застегивающиеся на мелкие пуговицы и имеющие втачные рукава.

Образы с рубашками и блузками
Не обойдется гардероб и без тельняшки, она придает особый шик образам. Полоска в одежде
При просмотре фото можно обратить внимание, что француженки с удовольствием носят жакеты. Обычно они классического кроя, прямые или приталенные. Это отличный выбор для женщин, ведь в такой вещи фигура покажется более хрупкой. Носить с жакетом можно и юбки, и брюки, и даже платья. Ими обязательно нужно пополнить свой гардероб. Ансамбли с пиджаком
Верхняя одежда, которую предлагает этот стиль — это классическое пальто, плащ или тренчкот с прямым силуэтом и длиной до колена или ниже. Ансамбли с пальто

Обувь и аксессуары

Настоящий парижский шик не получится воссоздать без правильной обуви. Она должна быть не только изящной, но и удобной. Парижанки предпочитают изделия на низком ходу: босоножки или балетки. Также любят они классические туфли с заостренным или круглым носком, но только на небольшом каблуке. А вот от платформы следует отказаться.

Удобство в обуви
Без аксессуаров вряд ли получится создать завершенный образ. При этом данный стиль не любит, когда их слишком много. Уместными могут стать, как показывают фото:

  • Берет. Настоящая изюминка, которая дополнит практически любой наряд. Надеть его можно как ровно, так и на одну сторону.
  • Шарф. Длина должна позволять небрежно обернуть его несколько раз вокруг шеи.
  • Солнцезащитные очки. Их носят как украшение, так что даже пасмурная погода не помеха.
  • Незаменимый аксессуар — очки

  • Сумка. Обязательный элемент образа настоящей парижанки.
  • Бижутерия. От нее можно отказаться совсем или выбирать неяркие кольца и серьги. Зато стоит обратить внимание на часы — они прослужат отличным украшением.

Прически и макияж

Важно уделить особое внимание не только одежде, но макияжу и прическе. Лучший вариант — легкая, но тщательно продуманная небрежность.

Примеры макияжа
Прически

Парижский шик доступен для всех женщин. Нужно лишь проявить немного фантазии и, просмотрев фото, подобрать для себя наиболее подходящие варианты: платья, юбки, жакеты и другие вещи. Такой гардероб достаточно универсален, так что получится составить комплекты и для работы, и для повседневной жизни, демонстрируя при этом свой стиль.

Одна в своем роде: гардероб принцессы Дианы от А до Я&nbsp

Даже после развода с Чарльзом Диана осталась самой популярной женщиной своего времени и из официальной принцессы превратилась в принцессу народную.

А еще леди Ди обожала моду и стояла у истоков fashion-индустрии Великобритании. На высокой, стройной, длинноногой Диане идеально смотрелись узкие брюки и облегающие платья 80–90-х, что вкупе со скепсисом в отношении придворного дресс-кода быстро сделало из скромной девушки британскую Джеки Кеннеди.

А — аксессуары

Диана обожала бижутерию: ей нравилось дурачить публику, которая принимала кристаллы на ее крупных клипсах и серьгах за огромные драгоценные камни. Вместе с тем она активно носила жемчуг — его перестали считать возрастным как раз благодаря принцессе.

Скажем, на премьеру фильма «Назад в будущее» Диана пришла в длинном жемчужном колье, завязанном узлом и перекинутом назад (так она подчеркнула глубокий вырез платья на спине). Но любимым аксессуаром леди Ди была, конечно, сумка Lady Dior — ее Джанфранко Ферре посвятил Диане в 1995 году.

Б — бейсболка

2 мая 1988 года на матч по поло Диана надела джинсы, сапоги-казаки, пиджак и синюю бейсболку. А тогда, если помните, она еще не развелась с Чарльзом и официально носила титул принцессы. За это ее и любили миллионы — она игнорировала шелка, если здравый смысл требовал добротных джинсов и кепки вместо шляпы.

В — воротники

Разнообразные воротники, которые в 80-х были любимым полем для дизайнерских экспериментов, Диана носила смело. Огромные отложные воротники с шитьем и кружевами, монструозные конструкции из парчи в духе Елизаветы I, викторианские стойки, затянутые черной лентой (привет сегодняшним Saint Laurent и Gucci), — трудно найти хотя бы одну разновидность воротника, которой не было в гардеробе принцессы.

Г — горнолыжные комбинезоны

За королевской семьей всюду следовали папарацци, и Диана всегда соответствовала высокому уровню ожиданий. Даже на горнолыжном курорте, куда они с Чарльзом и детьми отправились на каникулах, принцесса выглядела идеально. Вы точно видели эти снимки: Диана в алом (синем, зеленом — их было много) комбинезоне и с укладкой «волосок к волоску» едет со склона, не забывая ослепительно улыбаться.

Д — диадема

Знаменитая диадема «Узелки любви» принадлежала королеве Марии, потом Елизавете II и уже после Диане, которой Елизавета преподнесла украшение в качестве подарка на свадьбу в 1981 году. Тиара с 19 крупными каплевидными жемчужинами и множеством бриллиантов была любимой драгоценностью принцессы. Но королевские бриллианты идут в комплекте к королевскому браку, поэтому после развода с Чарльзом Диана вернула Елизавете ее подарок. А в прошлом году Кейт Миддлтон появилась в «Узелках любви» на дипломатическом приеме в Букингемском дворце.

Е — европейские дизайнеры

Пока брак Дианы и Чарльза окончательно не развалился, она носила вещи только отечественных дизайнеров — по словам Анны Харви, именно Диане британская мода обязана своим расцветом. Но после 1992 года леди Ди дала себе волю и стала носить Chanel, Valentino, Christian Lacroix, Dior и Versace. Особенно Versace — и она, и Джанни фанатично любили яркие цвета и сексуальный крой. По стечению обстоятельств Диана пережила кутюрье всего на полтора месяца.

Ж— жакеты

Леди Ди никогда не стремилась одеваться остромодно, однако популярные в 80-х жакеты и платья с подплечниками все же пробрались в ее гардероб. Позже стилист принцессы расскажет, что акцент на плечах был их с Дианой промахом, однако даже эти спорные образы вошли в итоге в анналы истории моды.

З — зонты

Сначала Диана носила классические темные зонты-трости. Но позже она слегка модернизировала даже этот традиционный аксессуар королевской семьи, сменив нейтральный черный на насыщенный синий — один из ее любимых цветов.

И — игра с пропорциями

В 1980 году Анну Харви, бывшую тогда редактором моды Vogue UK, приставили к Диане в качестве личного стилиста. Так что блестящее чувство пропорций, которым славилась принцесса, — отчасти заслуга ее помощницы. У Дианы были широкие плечи и по-мальчишески узкие бедра, но кто обращал на это внимание? Анна придумала делать акцент на талии и линии декольте, а на приемах принцесса часто появлялась в платьях на одно плечо, которые визуально смягчали ее силуэт.

К— комбинация

В 1996 году Диана Спенсер пришла на Met Gala под руку с Джоном Гальяно и в смелом платье-ночнушке Christian Dior из синего шелка. Да, на тот момент она уже была экс-принцессой, но по-прежнему оставалась матерью наследных принцев, так что это было очень смело. Тот ее выход стал историческим, а платье теперь кочует с одной выставки французского Дома к другой.

Л — ливайсы (и другие джинсы)

Расслабленные, применимые к жизни образы нравились Диане гораздо больше, чем протокольные костюмы под лайковые перчатки. Например, она обожала джинсы и часто появлялась в классических Levi’s с высокой талией. Диана надевала их сначала только для игр с детьми и спортивных соревнований, но после 1992 года стала ходить в них постоянно. Иконический образ леди Ди — мужской пиджак, белая рубашка, лодочки Chanel и голубые джинсы, затянутые коричневым ремнем. Со временем джинсов у Дианы стало много, причем разных, но все они неизменно подчеркивали талию и открывали лодыжки.

М — мужской костюм

Диана знала толк в правильных пиджаках и прямых брюках, сидящих на талии. Особенно хорош был простой брючный костюм, который Диана выбрала для фотосессии в поддержку благотворительного аукциона платьев в 1997 году. На снимках она стоит в Кенсингтонском дворце рядом с манекеном, наряженным в шитое жемчугом платье авторства Кэтрин Уолкер. Но смотреть хочется не на него, а на Диану в черном пиджаке и белом трикотажном топе.

Н — невысокий каблук

Диана и так была высокой, так что наносила официальные визиты в туфлях на небольшом каблуке (так kitten heels вернулись в моду). «Придворным обувщиком» был Маноло Бланик, который сделал для принцессы несколько сотен пар. Позже в ее гардеробе появились лодочки Chanel и обувь Jimmy Choo — поговаривают, что именно положительный отзыв Дианы дал Джимми путевку в большую моду.

О — открытые плечи

Пока Диана была замужем за Чарльзом, она не могла появляться в излишне чувственных нарядах. Но ее любовь к платьям с открытыми плечами уже давала о себе знать: в сентябре 1985 года принцесса и Джон Траволта исполнили легендарный (и довольно бодрый) танец в Белом доме, и в этот исторический момент на ней было бархатное платье Victor Edelstein с умеренно открытой линией плеч. А после развода на каждую вторую вечеринку леди Ди приходила в платьях, полностью обнажающих плечи.

П — помолвочное кольцо

В королевской семье Диана была революционеркой. Даже помолвочное кольцо она выбрала вразрез со всеми традициями: не желала заказывать у ювелира украшение по индивидуальному эскизу и просто купила понравившуюся модель из каталога Garrard. Модель с синим сапфиром в окружении 14 бриллиантов стоила «всего» 60 тысяч долларов — из-за этого ее позже иронично прозвали «сапфиром простолюдина». С тех пор кольцо повторяли сотни тысяч раз (даже Maison Margiela предлагал свою версию украшения), а то, оригинальное, носит теперь Кейт Миддлтон.

Р — рубашки

Рубашка мужского кроя с небрежно закатанными рукавами идеально вписалась в гардероб леди Ди: она была достаточно формальной, чтобы удовлетворять требованиям этикета, и при этом достаточно «расслабленной», чтобы нравиться самой принцессе. А фотографии, на которых Диана в белой рубашке катает маленького Уильяма на пони по королевскому двору, стали для миллионов британцев визуальным воплощением современной монаршей семьи — живой и при этом безупречной.

С — свадебное платье

Несмотря на спорные эстетические достоинства, которые до сих пор любят обсуждать модные критики, платье принцессы Дианы — самый знаменитый подвенечный наряд в современной истории. За него отвечали британские дизайнеры Элизабет и Дэвид Эмануэль: они украсили платье 10 000 речных жемчужин, золотым шитьем и 7-метровым шлейфом. По словам Анны Харви, результат получился таким, какого хотела Диана: она мечтала выглядеть как принцесса из сказки, и ей это удалось.

Т — талия

В любом образе Дианы линия талии была одним из главных акцентов — принцесса либо подчеркивала ее ремнем, либо выбирала жакеты и платья со скульптурным кроем. Она знала, что делала: так ее бесконечные ноги казались еще длиннее.

У — укладка

Анна Харви была стилистом Дианы 16 лет — с того момента, когда девушка вышла замуж за Чарльза, и до самой ее смерти. И все это время она уговаривала принцессу сменить прическу. Однако Диана была непреклонна и твердо отстояла железобетонную, залитую лаком конструкцию: она хотела, чтобы ни ветер, ни дождь, ни снег не смогли застать ее врасплох.

Ф — футболки

Простая белая футболка не слишком подходила принцессе Диане, но вполне соответствовала характеру и вкусу леди Ди — свободной женщины и матери наследных принцев. Диана носила футболки с любимыми пиджаками и брюками casual, и это шло ей намного больше, чем аляповатые костюмы 80-х. Кстати, ее повседневные образы 1992–1997 гг. совершенно вневременные: их можно дословно цитировать и сейчас, даже если вас ничто не связывает с королевской семьей.

Х — хантеры

Самые популярные в мире резиновые сапоги и по совместительству обувь британских аристократов, хантеры были и у Дианы. Именно эти сапоги она носила во время медового месяца с Чарльзом в Шотландии.

Ц — цвет

Как Анна Харви ни старалась, она так и не смогла одеть Диану в спокойные серый, бежевый и темно-синий. Принцесса любила броские оттенки и запросто могла одеться в красный или сапфировый с ног до головы.

Ч — чокеры

В вопросе ожерелий Диана была довольно придирчива и надевала только драгоценности. Любимых чокеров у нее было несколько: из крупных жемчужин в 4 ряда, из мелкого жемчуга с огромным сапфиром в центре, из зеленого бархата с бриллиантами и сапфиром и бриллиантовый с крупными изумрудами. Последний Диана носила на восточный манер — как повязку, а сегодня его же носит Кэтрин, герцогиня Кембриджская, но уже традиционным образом — на шее.

Ш — шляпы

Если коротко, то она их не любила. Этот аксессуар стал следующей после перчаток протокольной частью образа, от которой Диана решила отказаться. Конечно, для официальных выходов королевской семьи она иногда делала исключения, но тут ключевое слово «иногда»: любой шляпе принцесса предпочитала свою фирменную укладку.

Ю — юбки, открывающие колени

После 1992 года у Дианы по части одежды были развязаны руки. Как раз тогда она полюбила европейские чувственные марки и стала позволять себе гораздо более откровенные, чем раньше, вещи. Декольте становились глубже, а юбки короче, и это очень ей шло. По общему мнению ее знакомых, в последние пять лет жизни экс-принцесса была космически прекрасна.

Я — яркие принты

Активные рисунки Диана особенно любила в первой половине 80-х (позже она перейдет к однотонным вещам ярких чистых оттенков). Особенно ей нравился принт «гусиная лапка»: крупный графичный узор, по мнению Дианы, годился и для прямого пальто до щиколоток, и для костюмов с узкой юбкой. С возрастом она стала обращаться с принтами аккуратнее и добавляла их в образы по чуть-чуть — например, дополняла черный жакет с белыми лацканами юбкой в черно-белую полоску.

FILED UNDER : Статьи

Submit a Comment

Must be required * marked fields.

:*
:*