admin / 21.12.2019

Художники в инстаграме самые популярные

8 русских художников в Инстаграме: самые интересные аккаунты

Для современных художников Instagram — одна из самых удобных социальных сетей, ведь она создавалась в первую очередь для тех, кому приятны визуальный образ и изображение. Многие зарубежные художники и дизайнеры уже по достоинству оценили эту сеть и их красивые страницы найти достаточно легко. А в этой статье мы сделали подборку самых интересных аккаунтов художников и иллюстраторов из России. Подписывайтесь!)

@lorazombie

Один из самых популярных в инстаграме русских концептуалистов — иллюстратор Lora Zombie. В частности, она известна по сотрудничеству с группой Billy’s Band. Ну, её Вы и сами знаете.

@katia_mi

Красивый нуар-аккаунт московского дизайнера Кати Ми: все фотографии выполнены в монохромно-минималистичном стиле (беспроигрышный вариант) и сопровождаются авторскими подписями или интересными цитатами.

@agalakov.art

Блог питерского художника Ивана Агалакова, в котором публикуются его сюрреалистические иллюстрации, минималистические фотографии и снимки счастливых владельцев его картин. Рекомендуем подписаться 😀

@mash_ivanova

Принты, гравюры, открытки и фотографии в insta-блоге художницы Маши Ивановой.

@ybryksenkova

Елена Брыксенкова — художница, родившаяся в Петербурге. Сейчас она живёт в США, где достаточно известна и на её арт-аккаунт подписалось уже больше 13 000 человек.

@drink_ink_tea

Ещё один инстаграм художников из Северной столицы. Красивый блог от мастерской линогравюры Printenstein.

@dronova_ksenia

Красивый блог-портфолио со стильными работами молодой художницы из Москвы.

@dinainbloom

Дина Архипова – одна из наиболее популярных фешн-иллюстраторов в России. Художница создает иллюстрации для большого количества модных брендов и известных блоггеров.

@safronov_nikas

Противоречивый, но всё-таки очень известный современный российский художник Никас Сафронов, которого тоже можно увидеть в инстаграме. Но там, в основном, селфи.

@meta_modernism

Бонус: наш авторский инстаграм-блог о современном искусстве и визуальном искусстве будущего — экстраординарные работы талантливых фотографов и художников современности и их аккаунты. Также периодически мы публикуем работы подписчиков: Вы можете предложить для публикации своё пост в Instagram, отметив на фотографии страницу нашего блога — @meta_modernism или добавив наш тег:

Как художнику покорить Инстаграм: подробная инструкция

Почему именно Instagram

Для продвижения художника необходим грамотный арт-менеджер – посредник, который продвигает новый талант, организует полезные знакомства, находит клиентов и помогает с продажами.

В России на текущее время в качестве арт-дилеров для современных художников выступают, например:

  • художественные галереи – например, галерея Ovcharenko (бывшая «Риджина»);
  • частные арт-дилеры – поискать независимые площадки можно в базе данных In-Art.

Отправной точкой для роста карьеры художника может стать рекомендация публичного лица. Потому авторы часто рисуют знаменитостей или стараются, чтобы их работы заинтересовали известных ценителей. Пример частных и корпоративных коллекционеров – «Газпромбанк» с коллекцией работ современных авторов, собирающий работы художников разных эпох «СДМ-банк», братья Ананьевы и их «Институт русского реалистического искусства».

Но привлечь внимание хорошего арт-дилера сложно и еще сложнее монетизировать талант. По словам В. Кузнецова, директора Veresov Gallery, чтобы успешно продавать работы художника, нужно несколько лет вкладывать средства в его продвижение.

Instagram способен заменить арт-менеджера. Здесь можно демонстрировать свои работы, привлекать поклонников таланта, раскручивать имя и даже находить клиентов. И все это с гораздо меньшими затратами. Instagram художника может стать виртуальной галереей. Но чтобы она была успешной, необходимо правильно вести аккаунт.

Как раскрутить art-профиль в Instagram

Прежде чем продвигать арт-Инстаграм, подготовьте профиль:

  • Включите ваши данные в никнейм. Это поможет пользователям находить вас в поиске.
  • Переключитесь на бизнес-аккаунт. Так вы сможете использовать дополнительные функции и отслеживать статистику.
  • Поставьте аватар, отображающий вашу деятельность. Например, автопортрет.
  • Оформите описание профиля. Укажите имя, род деятельности, контакты.

Обязательно изучите свою аудиторию, чтобы понять, что публиковать и о чем писать в подписях. ЦА могут быть не только ценители изобразительного искусства, но и другие художники или потенциальные покупатели.

Что касается непосредственного продвижения, то есть несколько важных пунктов.

1. Откройтесь миру

Главная цель — создать прочную связь между вашими работами и поклонниками вашего творчества. Честно делитесь эмоциями и видением мира через свои произведения. Люди подписываются на вас, чтобы видеть не только увлекательный контент. Поэтому общайтесь и активно поддерживайте интерес подписчиков к аккаунту.

Старайтесь публиковать работы в едином стиле. Однако не бойтесь экспериментировать: используйте новые текстуры, меняйте сочетания цветов, локации, свет, настроение и т. д.

Посмотрите профиль художницы loisvb. Ее работы отличаются узнаваемым почерком, но в каждой есть своя изюминка, которая вносит некое разнообразие.

2. Составьте базовый контент-план

Хорошо, если вы составите контент-план, связанный с графиком публикаций, и будете его придерживаться. Но не будьте чрезмерно назойливы, размещайте не более одного поста в день.

При этом вовсе необязательно каждый раз публиковать новые картины. Можно в Stories показать место работы, рассказать про технику, продемонстрировать процесс работы, поделиться набросками. Учитывайте, что вашими работами могут интересоваться не только ценители искусства, но и коллеги. Полезные советы по работе, выбору материалов и прочим тонкостям могут повысить интерес к вашему профилю и подтвердить экспертность.

Истории в Инстаграм получают максимальные охваты, порой многократно превышающие количество подписчиков. С их помощью можно не только оставаться на связи, но и привлекать новых пользователей. Необязательно ваши сторис должны быть сугубо профессиональными. Ваши подписчики – обычные люди. Порадуйте их различными интересными лайфхаками и закулисьем вашей творческой жизни.

В аккаунте Lora Zombie можно смотреть не только работы, но и наблюдать за выставками и творческими процессами.

3. Следите за качеством контента

Каждая публикация требует тщательной подготовки. Спланируйте композицию, исключите из кадра посторонние предметы, позаботьтесь о четкости картинки. Постарайтесь акцентировать внимание аудитории на объекте, который хотите показать.

Отличным решением станет демонстрация работ в красивом интерьере. Это поможет потенциальным покупателям представить, как картина будет выглядеть в помещении.

Взгляните, как предлагает написание портретов на заказ иллюстратор ragonia_

А художник Анна Коваль показывает свои работы в интерьере при помощи Сторис:

4. Добавляйте подписи к картинкам

Не превращайте аккаунт в обезличенный каталог работ. Наличие подписи под фото создает атмосферу живого общения. Подписи к постам можно дублировать на других языках. Это позволит привлечь большую аудиторию, превратив ваш аккаунт в международный проект.

Люди активнее реагируют на посты, за которыми видно настоящего автора. Расскажите о создании картины, что послужило идеей образов, какие эмоции вы испытывали. Чем интереснее история произведения, тем выше вероятность его покупки.

Дани Диес в подписях к своим картинам рассказывает об идеях их создания, примененных техниках и инструментах. В итоге под каждым его постом – десятки и сотни комментариев.

5. Подбирайте правильные хэштеги

По хэштегам пользователи могут искать ваши работы, по ним же к вам могут прийти новые подписчики. Подберите 5-6 неизменных тегов, которые будут сопровождать каждое фото. Например, постоянные могут выглядеть, как #art, #художник, #картиныназаказ. Обязательно используйте свой именной тег #вашеимя. Не забывайте о сезонных – #inctober, #witchtober, #mermay и т. д. Связанные хэштеги подбирайте в зависимости от темы поста. В подборе могут пригодиться сервисы TagsFinder, Instatag или воспользуйтесь подсказками Instagram.

Добавляйте хэштеги популярных арт-сообществ. Если ваша работа понравится админу, он может опубликовать ее в своем аккаунте. Это станет для вас бесплатной рекламой, а возможно и источником новых подписчиков или покупателей.

Вы можете использовать креативный челлендж и соответствующий хэштег для повышения активности аудитории. Как например, иллюстратор Анна Ломакина, придумавшая популярный #7дней7идей для челленджа:

6. Общайтесь с подписчиками

Отвечайте на вопросы в комментариях, участвуйте в беседах, спрашивайте про впечатления от ваших работ, интересуйтесь интересными для аудитории темами. Это поможет повысить активность аудитории, а заодно и «прощупать» интересы ЦА. Можно задавать вопросы, создавать опросы, проводить голосования с помощью Сторис .

Как пример, простейший опрос от Aksiniya I Z O S I M O V A:

7. Взаимодействуйте с другими художниками

Подписывайтесь на страницы коллег, лайкайте их работы, комментируйте их посты. Кто-то увидит вас в беседе под чужим постом и перейдет посмотреть профиль, кто-то найдет ваш профиль среди подписчиков art-личности и заинтересуется вашим творчеством.

Для привлечения внимания инста-блогеров можно рисовать их портреты. Если авторитетный пользователь отметит вас в публикации, его аудитория заинтересуется вашими работами. Кроме того, популярный блогер может предложить вам коллаборацию.

На аккаунт художницы Елены Брыксенковой, бывшей петербурженки ныне проживающей в США, подписано 54 тыс. человек. Вероятно, что на рост ее популярности положительно влияют отметки популярных коллег. С помощью Instagram заявить о себе может каждый художник, вне зависимости от связей, финансового благосостояния или положения в обществе. Но не забывайте, что продвижение аккаунта – это настоящая работа. Важно не только привлечь внимание аудитории, но и надолго удержать интерес. Используйте наши советы и покоряйте art-Instagram.

Понравилась статья? Получайте похожие на вашу почту еженедельно.

Самые крутые иллюстраторы России

  • 169 5 108 79k

    20+ доказательств того, что животные похожи на людей гораздо сильнее, чем мы думали

  • 216 24 198 85k

    15 нестыковок и ошибок в «Гарри Поттере», которые никто не замечал почти 20 лет

  • 173 19 271 181k

    14 вещей, которые использует каждый из нас, но немногие знают, что у них есть свои секретные фишки

  • 91 113 153 89k

    Дизайнеры утверждают, что через 10 лет мы будем носить совсем иной тип одежды. И речь идет не о моде

  • 165 22 108 73k

    14 главных мемов прошлого года, над которыми мы будем смеяться еще и в 2020-м

  • 72 28 81 119k

    11 женских привычек, из-за которых мы чаще болеем и хуже выглядим

  • 131 7 98 84k

    30 привычных для Китая вещей, которые вызывают сначала шок, а потом жгучее любопытство

  • 92 13 84 32k

    10 фактов, узнав которые, вы полюбите норвежскую королевскую семью больше, чем британскую

  • 70 11 431 39k

    12 новогодних мультфильмов, которые надо прописывать всем, кто перестал верить в чудеса

  • 99 6 59 50k

    20+ нелепых причин, по которым может распасться даже самый крепкий брак

  • 94 12 116 62k

    «Гарри Поттер» переведен более чем на 60 языков, и в каждой версии есть свои перлы

  • 88 30 111 46k

    Почему ваша дочь без ума от корейских певцов и как понять эту массовую истерию

  • 95 19 84 31k

    «Бывает, влюбишься, и все». Теплый текст о любви, которую можно найти повсюду

  • 48 6 45 24k

    12 знаменитых женщин, которые рискнули стать мамами после 40

  • 91 10 68 31k

    Мы задали 10 вопросов операторам кол-центров, и они без прикрас рассказали все о своей работе

  • 92 6 52 39k

    20+ сюрпризов, к которым оказались не готовы даже самые терпеливые и стойкие родители

Лучшие иллюстраторы

Автор — Гена_Малахов. Это цитата этого сообщения

100 лучших иллюстраторов мира 09 января 2012

Третий сборник «200 лучших иллюстраторов мира» от Luerzer’s Archive. Среди этих двух сотен — девять представителей России.

Всемирно известный Архив Люрцера начал выпускать книги с подборками работ самых лучших иллюстраторов в 2005 году — раз в два года. с каждым разом отбор работ на страницы издания вызывает все больший интерес, и в этом году за право попасть в 200 Best Illustrators Worldwide боролось 4 716 работ из 44 стран. «Победителями» этого конкурса стали 502 работы 200 иллюстраторов.

Только 38 участников одного из прошлых ежегодников появились повторно, 10 иллюстраторов попали в сборник третий раз подряд, и 152 человека — это новые имена.

Отдельно стоит отметить, что в предыдущие два выхода 200 Best Illustrators Россия была представлена каждый раз только одним иллюстратором, а в этом году нашу страну представляет сразу девять человек. Рост уровня российских работ отдельно отмечен в предисловии к изданию.
Все иллюстраторские работы поделены в книге на категории: Advertising, Books, Calendars, Cards, CD Design, Covers, Magazine Editorial, Media, Posters и Products.
Российские иллюстраторы

Соня Сухариян

Advertising

Представляем вашему вниманию всех иллюстраторов из категории «Реклама».

Ирина Троицкая

Books

Александра Захарова

Books

Александр Григорьев

Cards

Вика Прокопавичюте

CD Design

Виктор Меламед

Magazine Editorial

Елена Цареградская

Magazine Editorial

Илья Колесников

Advertising

Takahisa Hashimoto, Japan

Andre Paiva, Brasil


Jasper Wong, USA

Marloes Duyker, Netherlands

Touko Okamura, Japan

Naja Conrad-Hansen, Denmark

Yuhee Seo, Australia

Olaf Hajek, Germany

Geoff Harrold, UK

Joseba Elorza, Spain

David von Bassewitz, Germany

Danijela Dobric, Sweden

Kittozutto, Singapore

Otavio Rios, Brasil




Hana Akiyama, Japan

Caglar Biyikoglu, Turkey


Carlos Araujo, Brasil

Anita Kunz, Canada

Surachai Puthikulangkura, Thailand



Eduardo Tavares, Brasil

Dan Smith, UK

Morten Meldgaard, Denmark

Kako, Brasil

Stuart Briers, UK

Neryl Walker, Australia

Mitsunari Kawamoto, Japan

Andy Potts, UK

Mick Wiggins, USA

Daniel Stolle, Finland

Anson Liaw, Canada

Alicia Manero, Spain

Pomme Chan, UK

Cheri Scholten, Australia

Floship, Hong Kong

Michel Canetti, Australia

Abigail McKenzie, UK

Marika Metsavainio, Sweden

Bernadette Burke, Australia

Giulio Iurissevich, Italy

Julia Bereciartu, Spain

Anja Kroencke, USA

Jim Cohen, USA

Showko Akane, Japan

Annabelle Jasmin Verhoye, USA

Pedro Izique, Brasil

Ezster Kiskovacs, Hungary

2FRESH, Turkey

Andrew Bannecker, USA

Ron Monnier, Australia

Mark Joseph Deutsch, Philipinnes

Kim Rosen, USA

Brock Davis, USA

Eduardo Casassus, Chile

Daniel Malecki/ExDandy, Australia

Brosmind Studio, Spain

Justin Gabbard, USA

Frank Stockon, USA

Shane Luskie, Australia

Chris Judge, Ireland

Eduardo Bertone, Spain

Max Ellis, UK

Lomp, Germany

Alex Zoebisch, Netherlands

Alexandre Norito Miyaki, Brasil

Vali Petridean, Romania

Paul Pateman, UK

Johan Potma, Netherlands

Abbishek Sawant, India

Pavel Klubnikin, Ukraine

Page Tsou, UK

Похожие статьи

Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

  • Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.
Рисуйте как fashion-дизайнер

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

  • Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

  • Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

  • всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
  • сначала стройте скелет, потом все остальное;
  • и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

FILED UNDER : Статьи

Submit a Comment

Must be required * marked fields.

:*
:*