admin / 09.12.2019

Книги про искусство

Содержание

Лучшие книги об искусстве

Искусство окружает нас на протяжении всей жизни, но для его понимания не всегда достаточно просто ходить в музеи или делать селфи на фоне памятников. И здесь нам на помощь приходят книги.

Мы отобрали издания, которые помогут вам разобраться в современном и классическом искусстве.

Фотография. Искусство обмана. Ираклий Шанидзе

Обсуждение феномена фотографии длится уже давно. Первыми об этом заговорили Сьюзен Зонтаг (эссе «О фотографии») и Ролан Барт («Camera Lucida»), которые рассматривали изображение не только как творческий акт, но и как социально значимое явление. Сегодня на основе этих теоретических выводов профессионалы создают свои книги.

Ираклий Шанидзе давно занимается художественной и рекламной фотографией и теперь он решил поделиться своими секретами с читателями. Почему даже реалистичное изображение — это ложь? Как создать совершенное с технической и художественной точки зрения фото? Чем привлечь избирательного зрителя? Найти ответы на эти и другие вопросы вам поможет признанный мастер.

Книга снабжена цветными и черно-белыми иллюстрациями и пригодится как профессионалам, так и новичкам фотоискусства.

Бэнкси. Wall and Piece

Граффити считается преемником самого древнего способа самовыражения — наскальных рисунков. Но сейчас создание полотен на стенах принято называть актами вандализма, а не украшением города. Возможно, поэтому они и приобретают такую популярность: так британский граффитист Бэнкси завоевал невероятную славу и признание по всему миру, а его имя знакомо даже тем, кто далек от культуры граффити.

О настоящем имени Бэнкси можно лишь гадать. Некоторые с уверенностью утверждают, что за псевдонимом скрывается основатель группы Massive Attack Роберт Дель Ная. Однако имя не столь важно, гораздо интереснее его работы и философия творчества. Среди самых громких шедевров — «Девочка с шаром» на мосту через Темзу; изображение человека, бросающего букет цветов, в Иерусалиме; «Мобильные любовники» в Бристоле. На страницах этой книги вы найдете автобиографические тексты Бэнкси о своих работах, рассказы о трудностях жизни граффитиста, забавные истории из жизни и, конечно, множество иллюстраций.

Мировая живопись

В книге представлена живопись разных эпох, начиная от средневековых миниатюр, с их аллегориями и классической недосказанностью, и заканчивая экспериментами Нового и Новейшего времени. Рассказ о различных стилях, краткие биографии художников и прекрасные иллюстрации делают «Мировую живопись» почти незаменимой вещью для тех, кто хочет разбираться в изобразительном искусстве.

Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинах

А теперь перейдем на личности и расскажем о новинке в серии «Портрет художника». Перед вами иллюстрированная биография одного из участников «святой троицы» Ренессанса — Рафаэля Санти.

Считается, что именно он задал то направление в живописи, которое развивали художники разных стран до второй половины XIX века. Ведь не случайно в 1850-х годах возник кружок прерафаэлитов, старавшихся работать так, как это делали художники до Рафаэля.

Но оставим за кадром искусствоведческие споры и дискуссии. Вклад Рафаэля в живопись невозможно оспорить, а биография этого мастера настолько интересна, что достойна внимания не меньше, чем его картины. Впрочем, жизнь художника всегда неразрывно связана с его работами.

Мировая архитектура

Если с живописью мы часто знакомимся с ранних лет благодаря репродукциям картин, то архитектуре не всегда уделяют столь пристальное внимание. Иногда нам трудно вспомнить даже историю зданий родного города, а ведь в каждой стране есть свои прославленные архитектурные памятники!

Из этой книги вы узнаете о знаменитых постройках, раскиданных по всему земному шару: от храмов и гробниц Древнего Египта до модернистских шедевров Гауди и Мельникова. Многие из них вам давно знакомы (Пирамиды Гизы, Колизей, Собор Парижской Богоматери), а о некоторых вы, может быть, прочитаете впервые!

Что читать будущему искусствоведу

Девять классических работ, которые стоит прочесть, чтобы подготовленным идти на факультет искусствоведения ЕУСПб

Подготовили Илья Доронченков, Маша Устюжанинова

Аби Варбург. «Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности»

Аби Варбург воспринимается сейчас как центральная фигура западного искусствознания. Его труды главным образом посвящены теме выживания или возрождения античных образов. В статье «Дюрер и античность» (1905, не вошла в русский сборник) Варбург ввел ставшее классическим понятие «формулы патоса»: художники Ренессанса берут из искусства Античности определенные визуальные модели (например, мимику и движение тел персонажей) для передачи на своих картинах определенных (обычно — очень сильных, напряженных) эмоций и психофизических состояний. Принято считать, что формула патоса не только изображает то или иное состояние персонажа, но и способна передавать это состояние созерцающему.

Статья «Итальянское искусство и международная астрология в палаццо Скифанойя в Ферраре» (1912, есть в сборнике) стала класси­ческим примером иконологического анализа. Здесь не просто описывается значение изображе­ний на феррарских фресках с опорой на атрибутику персонажей, но и восста­навливается утраченное значение изобразительного комплекса в целом (первоначально непонятные изображения из палаццо Скифанойя оказались астрономическими символами). Варбург восстанавливает пути миграции символических образов из Античности на древний и средневековый Восток и обратно в ренессансную Европу. Живописные произведения, таким образом, оказываются не только художественными объектами, но и ретрансляторами разных традиций истолкования мира.

Генрих Вёльфлин. «Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве»

Книга Генриха Вёльфлина (1930) — важнейший эпизод переворота в искусствоведении, который при­шелся на начало XX века. Вёльфлин рассма­тривал произведение искусства не как один из источ­ников общей истории культуры, но в первую очередь как воплощение изменяющейся формы. «Основные понятия истории искусств» стоит читать именно как попытку написать историю стиля. Эта революционная для начала XX века задача обеспечила книге Вёльфлина и славу, и нескончаемый поток критики. Швей­царского ученого, пытавшегося в бинарных оппозициях «плоскость — глубина», «замкнутая форма — открытая форма» описать разницу между Возрождением и барокко, обвиняли в формализме и в попытке сведéния искусствоведения к анализу чистой эстетики. Теперь, когда прошло сто лет и искусствоведение вернулось к вопросу исторического значения стиля, подход Вёльфлина снова принят во внимание и его книга уже воспринимает­ся не как апология чистой формы, а как попытка сформулировать разницу между стилями разных художников в разных исторических контекстах.

Эрвин Панофский. «История искусства как гуманистическая дисциплина» // Э. Панофский. «Смысл и толкование изобразительного искусства»

Статья Панофского — введение в методологию искусствоведения, которое стремится выявить исходное значение художественного произ­ведения. По Панофскому, задача историка искусства — анализируя художественные практики и идеологические традиции, реконструировать тот культурный контекст, в котором было создано произведение: без этого не может быть правильно воссоздан его смысл. Самой сложной составляющей этой задачи ученый считает интерпретацию формы: по Панофскому, произведение можно описывать только в категориях, в которых его бы мог описывать сам художник (и его современники). Итак, искусствовед, как и любой гуманитарий, занимается оживлением традиции: он извлекает забытые, мертвые памятники прошлого на свет, создавая подспорье для дальнейшего осмысления. Сформулированные Панофским особенности искусствоведения и его отличия от естественных наук — азы гуманитарного исследования, с которых нужно начинать освоение более изощренных методов.

Карло Гинзбург. «Мифы — эмблемы — приметы. Морфология и история»

Сборник статей одного из самых важных историков наших дней, Карло Гинзбурга, — пример междисциплинарности, удачно примененной к истории искусства. Статья «От Варбурга до Гомбриха» на ста страницах реконструирует проблематику искусствоведче­ского подхода, основанного Аби Варбургом. Эрвин Панофский, один из ученых — наследников Варбурга, считал, что задача исследователя — увязывать смысл художественного произведения с историческим и идейным контекстом эпохи, в которую оно было создано. Эрнст Гомбрих, наоборот, протестовал против историзирующего подхода в искусствоведении, вместо этого предлагая представить историю искусства как историю самостоятельного развития форм и стилей. Гинзбург показывает, что одно не может обойтись без другого: «История (отношения между художественными произведениями и историей политической, рели­гиозной, социальной, историей ментальности и т. д.), бесшумно выставленная за дверь, возвращается через окно».

Примером синтеза этих двух подходов стала статья «Тициан, Овидий и коды эротической образности в XVI веке». Итальянский историк показал, что Тициан основывал свои картины не на «Метаморфозах» Овидия, как считала классическая иконология, а на переложении XIV века и, что самое важное, на эротизированных иллюстрациях к нему, а значит, у картин Тициана есть свой особый смысл, кардинально отличающийся от античных источников. Варбурговское «переселение образов», разобранное в микроисторическом контексте, возвратило Гинзбурга и современное искусствоведение к вопросу особого исторического видения, определяемого не столько содержанием картины, сколько формой изображения и ее прямыми ассоциациями.

Борис Виппер. «Введение в историческое изучение искусства»

Труд Бориса Виппера (1970), одного из наиболее авторитетных отечественных искусствоведов, важен тем, что суммирует базовые представления о видах и техниках изобразительного искусства и архитектуры. Каждый из разделов, посвящен­ных графике, живописи, скульптуре или архи­тектуре, не только объясняет особенности родов искусства, но и служит очерком их истории. Хотя книга была впервые издана полвека назад, собранные в ней энциклопедические сведения вряд ли могут устареть. Дюрера невозможно изучать без знаний о гравюре; картины и фрески Микеланджело — без представления о скульптуре; византийское искусство — без представлений о технике мозаики. Это все еще лучшее на русском языке сочинение для тех, кто хочет понимать не только про что́ произведение искусства, но и ка́к оно сделано.

Сергей Даниэль. «Искусство видеть»

В центре книги Сергея Даниэля стоит предста­вление о произведении искусства, находящемся в диалоге со зрителем. Современное искусство­ведение вообще склонно интерпретировать смысл изобразительного текста, отталкиваясь от субъ­ективного восприятия современника. Отзывы зрителя при этом необязательно должны быть зафиксированы в письменном виде: в самом произведении уже содержится «внутренний зритель». Так, по чрезвычайно смелой, нека­нонической «Тайной вечере» Веронезе (которую он после допроса инквизиции не стал исправлять, а попросту переименовал в другой библейский эпизод — «Пир в доме Левия») можно понять, к какому уровню сложности игры с евангельскими сюжетами был готов зритель XVI века и как успешно художник мог взаимодействовать со зрительскими ожиданиями.

Искусство Нового времени разрабатывает целую систему знаков, свиде­тельствующих о присутствии зрителя по ту сторону изображения: зеркала, напоминающие о том, что картина — отражение действительности; персонажи, выглядывающие с полотна прямо на нас и вовлекающие нас в рассматривание потустороннего пространства; наконец, многослойность самого изображенного мира, которая заставляет смотрящего воспринимать картину как один из миров, а собственный мир — как картину.

Юрий Лотман. «Об искусстве»

Если работы Юрия Лотмана о русской литературе — классика отечественной филологии, то его искусствоведческие статьи менее известны и более экспериментальны. Они ценны, во‑первых, теоретической рефлексией о применении семиотических методов к изуче­нию искусства и, во-вторых, конкретными анализами изображений. Показательны в связи с этим статьи «Натюрморт в перспективе семиотики» и «Портрет». Лотман описывает, как взаимоотно­шения знаков на картине определяют ее восприя­тие. Если натуралистические натюрморты заставляют задуматься о том, как создана «иллюзия натуральности», то аллегорические натюрморты, наоборот, склоняют зрителя к декодированию, чтению эзотерического языка.

Жанр портрета Лотман предлагает рассматривать через бинарную оппозицию «динамика — статика». В отличие от фотографии, привязанной к конкретному моменту во времени, портрет жив здесь и сейчас и общается со зрителем в каждой новой временной точке: так, например, можно было бы объяснить успех Моны Лизы, восторг зрителя перед которой часто мотивируется словами «она как живая», «она смотрит прямо на меня». Лотмановский анализ живо­писных портретов сочетается с наблюдениями над портретами литератур­ными, что превращает всю конструкцию в тонкий и непростой эксперимент, поставленный на стыке дисциплин и методов, обозначенных самим автором.

Владимир Пропп. «Морфология сказки»

Книга Владимира Проппа (1928) — непосредственный предшественник структурализма и блестящий его образчик — обязательное чтение для каждого гума­нитария. Пропп обнаружил, что костяк сюжета любой волшебной сказки раскладывается на один и тот же набор мотивов, а отличие одной конкретной сказки от другой обеспечивается мотивами добавочными. Вычленение такого универсального текста — важнейший инструмент гуманитарного анализа. В искусствоведении он применяется в иконографических разысканиях: каждый религиозный и мифологический сюжет непременно содержит как минимум один харак­терный для него мотив. Владение универсальным набором таких мотивов необходимо для правильного декодирования сюжета изображения и для понимания его отличия от других подобных, а также для интерпретации смысла этого отличия.

Йохан Хёйзинга. «Осень Средневековья»

Вышедшая в 1919 году книга голландского исто­рика Йохана Хёйзинги — до сих пор не теряющая актуальности классика культурологии. В своем историко-философском сочинении Хёйзинга осмысляет переходный период от Средних веков к Ренессансу во Франции и в Нидерландах (рассматривается в первую очередь двор герцогов Бургундских) не как время зарождения новой эпохи, но как угасание предыдущей эры — эры жестокости, меланхолии, набожности из страха смерти и красоты, прикры­вающей уродство. Искусство Раннего Возрожде­ния Хёйзинга описывает как искусство поздней готики: страсть к украшательству и витиеватости линии у ван Эйка или Мемлинга прикрывает своим излишеством «страх пустоты». Реализм ван Эйка, переполненный натуралистическими деталями, лишен гармонии; он еще полностью принадлежит Средневековью, представляя собой его конечную точку. Такую интерпретацию бургундской культуры Хёйзингой можно считать предвестием новейших искусствоведческих концепций, по которым произве­дения искусства одновременно смотрят в обе стороны на оси времени: ориен­тируются на усвоенный опыт прошлого и пытаются сформировать тенденции будущего. 

Признайтесь честно, вы разбираетесь в современном искусстве? Понимаете, чем отличается перформанс от хэппенинга или инсталляции? Если нет, то не стоит стыдиться, ведь любое незнание – это прекрасный повод открыть для себя новую область знаний. Искусство современности или contemporary art не так сложно для понимания, как может показаться. А для того, чтобы помочь вам разобраться в его премудростях, мы подобрали для вас подборку искусствоведческих книг последних лет.

1. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэл Фостер и другие

Более 800 страниц структурированного текста, которые приоткроют завесу тайны над ходом развития искусства ХХ и ХХI веков. Эту книгу уже признали всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время. Если вы хотите разбираться в истории фотографии, понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то уделите максимум внимания для изучения этого томика.

2. «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры» Джон Сибрук

Джон Сибрук известен как журналист, ведущий колонки в таких изданиях как New Yorker, Vogue, Vanity Fair и других. Этот человек как никто другой понимает, что из себя сегодня представляет культура и искусство. И в этой книге он обещает рассказать, где пролегает разница между предметом массового потребления и предметом высокого искусства. Что стало сегодня с музыкой, кинематографом и художественной графикой? Есть ли культурная ценность у сегодняшнего поп-арта или это всё просто удачные рекламные компании, а завтра эти объекты канут в небытие? На эти и другие сложные вопросы ищите ответы в этой книге.

3. «Пять лекций о кураторстве» Виктор Мизиано

Куратор в искусстве фигура архиважная, ведь на его плечах лежит процесс создания арт-проектов от идеи вплоть до финальной презентации. Художник – натура творческая, зачастую неорганизованная и порой нуждающаяся в чутком надзоре и направляющей руке. Поэтому кураторство в определенный момент стало явлением массовым и постоянным. А книга Мизиано поведает читателям о самой кураторской практике, истоках возникновения такой фигуры в художественном кругу и особой этике и языке кураторов. Книга позволяет заглянуть в артистическое закулисье и дает представление о сложности этого мира.

4. «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное» Сюзи Ходж

В обществе живо убеждение, что если художник изображает что-то не достоверно, то у него нет таланта и никакой он не художник. Такой стереотип имеет под собой глубокие корни, в виде исторического процесса. До изобретения и распространения фотографии, рисовальщики делали максимально реалистичные портреты и детализированные пейзажи, для фиксации этого во времени. После появления фотографов необходимость в дословности отпала, и художник получил свободу самовыражения. На примере 100 резонансных работ, Сюзи Ходж в своей книге объясняет, почему современное искусство и нарочито простые картины имеют право быть и так важны в культурном пространстве.

5. «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист

В этой книге вы не найдете анализа исторических событий как такового. Но здесь в живой и интересной форме задокументирован сам процесс создания арт-проектов. Обрист собрал интервью с одиннадцатью очень разными кураторами, которые запросто вспоминают, как бывали у Матисса или Поллока, делятся своими методамиработы и просто рассказывают о том, что они умеют и любят делать. Эта книга будет интересна не только для людей сходных профессий, но и для всех интересующихся искусством, а особенно для тех, кому под словом «авангард» видны имена, творения и жизни.

6. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг

Сегодня перформанс пользуется большой популярностью, особенно у отечественных художников. Иногда для людей, остро ощущающих настроения в обществе, такие акции становятся единственной формой выражения, привлечения внимания или отражения действительности через себя. И для того, чтобы понимать такие явления, стоит изучить эту книгу детально. Вы найдете здесь сжатый, но тем не менее детальный обзор исторических событий и личностей, которые сделали перформанс таким, какой он есть. Она особенно хорошо подойдет тем, кто вообще не имеет понятия о перформансе и откуда он возник.

7. «Воображаемая реальность» Анри Картье-Брессон

Имя Анри Картье-Брессона известно каждому поклоннику фотографии. Этот человек творил в жанре реалистичной фотографии и стал отцом-основателем фотожурналистики и, в частности, фоторепортажа. Помимо этого он долгое время занимался живописью, что, несомненно, оказало огромное влияние на его путь как фотографа. В этой книге собраны дневниковые записи, эссе и воспоминания. Многие поклонники узнают некоторые новые, ранее неизвестные, факты из его биографии из уст самого Картье-Брессона. Здесь не будет каких-то правил фотосъемки или раскрытия секретов мастерства, но книга наполнит вдохновением и обогатит новым видением и, возможно, пониманием самой природы творчества.

8. «Всё о стилях и течениях в современном искусстве. Мировое искусство»

Если вам нужен иллюстрированный справочник по истории искусства, то обратите внимание на эту книгу. Освещаемые темы расположены здесь в алфавитном порядке, что очень упрощает поиск информации и работу с книгой в целом. Охват исторического процесса довольно большой: конец ХIХ – начало ХХI веков. Составитель выбрал более 70 направлений искусства и раскрыл суть этих явлений, их истоки и значение. Богатый иллюстративный материал наглядно продемонстрирует все достоинства и недостатки затронутых стилей.

9. «Лучшие фотографы мира. Рассказы о них и об их произведениях. Портрет» Фергюс Грир

Под обложкой вы найдете великолепные фотографии обозначенного жанра. О каждой фотоработе будет представлен сопроводительный очерк: история создания, информация о самой работе и ее авторе. Фергюс Грир продемонстрировал свой утонченный вкус и эрудированность, что видно выбранным фотографиям. Если вы всегда хотели узнать о чем любимая фоторабота или кто стоял по ту сторону объектива и о чем он хотел рассказать, то эта книга вам просто необходима!

10. «Краткая история новой музыки» Ханс Ульрих Обрист

Автор уже известной нам книги «Краткая история кураторства» в этом произведении пошел тем же путем. Он собрал особенно интересные интервью с творцами авангардной музыки ХХ века. В этих воспоминаниях вы найдете не только жизнеописания и рассказы о былом, но также сможете проследить ход развития музыки как отдельного вида искусства. Вы узнаете, какие были сделаны открытия, как они повлияли на музыку, была ли связь у нее и других сфер деятельности человека. Кроме этого затронуты глубокие вопросы взаимного влияния звука и пространства, и соотношений звука и времени.
А об известных музыкантах, которые стали актерами вы узнаете из нашей статьи.

11. «Кино» Жиль Делез

Вы ищете по-настоящему глубокую книгу, в которой были бы объединены философия и кино? В таком случае, философ Жиль Делез написал ее именно для вас! Автор не мыслил себя без кино, он им страстно увлекался и тем самым очень выделялся на фоне своих современников-интеллектуалов. Он связывал фильмы и философию, искал и находил в кинематографе особые составляющие, которые позволяли ему проводить свои параллели сходства. Искусствоведы признаются, что этим произведением философ сильно их озадачил – настолько был высок полет его мысли. Попробуйте и вы угнаться за философией самого известного и страстного поклонника кино.

12. «Ретромания» Саймон Рейнольдс

Эта книга является интереснейшим исследованием поп-культуры в свете ее увлечением прошлым. Автор здесь размышляет на тему того, что нового уже нет и не будет, а все что мы видим, есть лишь повторением старого. Но кроме размышлений, книга наполнена фактологическим материалом: огромное количество имен музыкантов, названий групп и альбомов, дат и соответствующих событий дают полное представление о ходе исторического процесса. Книга будет одинаково интересна людям, которые интересуются историей музыки, и людям, которые музыку просто слушают, а не изучают.

13. «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» Евгений Жаринов

Сериал уже много лет как вышел из разряда сомнительного продукта телевидения и перешел в ряды настоящего кинематографического искусства. В сериалах снимаются ведущие актеры, над ними работают талантливые команды профессионалов и инвестируются большие средства. Но любому культурному явлению что-то предшествует и в книге Жаринова вы узнаете какие истоки у современного сериала, как он вырос из штампа «низкое искусство» и поймете какие перспективы открываются перед его создателями. Обязательно к прочтению всем, кто в своей жизни посмотрел хотя бы два сериала и больше!

14. «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джон Сибрук

Вы знаете, что для сочинения настоящего хита не нужно обладать особыми талантами, а всего лишь нужно знать особый алгоритм? Если вам уже интересно, то Джон Сибрук с удовольствием вам поведает об этом в своей книге. Но кроме этого он расскажет, как вообще устроена современная музыкальная индустрия, кто стоит за спинами певиц и певцов и как задается ход тенденциям и веяниям в этой сфере. Так же вас ждет интересный экскурс в историю популярной музыки, анализ ее влияния на общество и неожиданные, а порой и парадоксальные, наблюдения и выводы автора.

15. «Семь дней в искусстве» Сара Торнтон

Сара Торнтон поставила перед собой интересную задачу: в семи главах рассказать читателям, а заодно и самой понять, что такое современное искусство. Для этого благого дела она посещала ближайшие к ней выставки и интервьюировала разных представителей этой сферы: художников, критиков, кураторов, коллекционеров и экспертов. В этих поисках и беседах вы сможете обнаружить ответы на животрепещущие вопросы: кто такой художник, какова его роль, что значит современное искусство и как его понять. Благодаря интересной форме подачи материала, книга мгновенно стала бестселлером и триумфально заняла свое место в библиотеках поклонников искусств.
Книги, представленные в этой подборке, помогут вам сориентироваться в мире современного искусства. И когда в следующий раз вы увидите своими глазами перформас, то сможете оценить не только визуальную составляющую, но и распознаете главный месседж автора. Для закрепления теоретических знаний рекомендуем посетить пару соответствующих фестивалей.

«Мусор на входе — мусор на выходе» Ваша работа состоит в том, чтобы коллекционировать хорошие идеи. И чем больше вы их соберете, тем больше окажется накопленный багаж, который будет на вас влиять.
Кради как художник : Клеон Остин
Многие творческие люди на своём пути сталкиваются с немалыми трудностями: это может быть идейный кризис, нехватка денег и времени или даже лень. Разумеется, каждый человек чаще всего самостоятельно справляется с этими затруднениями, но есть и другие люди, которые прошли через подобное — они знают, как действовать в подобной ситуации и готовы поделиться своим опытом с другими людьми, нуждающимися в совете. Перед вами — подборка книг, которые помогут вам добиться успеха в своём творчестве и стать немного счастливее.
1. «Кради как художник» Остин Клеон
Автор книги «Кради как художник» Остин Клеон ещё в начале своей карьеры столкнулся с рядом трудностей — подобные проблемы возникают у большинства начинающих творческих людей: как придумать нечто по-настоящему оригинальное, как оформить это так, чтобы у всех захватило дух и как донести своё творение до других людей. В молодости же просто недостаточно опыта решения таких проблем.
Идея написать книгу родилась у Клеона после того, как его манифест «10 правил творчества» получил широкое распространение в сети — он решил рассказать о своём успехе подробнее.
Главная мысль автора состоит в том, что, как ни парадоксально, новых идей не бывает: как говорится, всё новое — это хорошо забытое старое. Поэтому нет ничего зазорного в том, чтобы подражать своим кумирам, напротив, начинающий художник или писатель должен у них учиться, перенимать их опыт, а в ряде случаев даже брать их идею за основу и, используя её как «фундамент», строить на ней нечто своё, пусть даже похожее, но вместе с тем новое.

По мнению автора, «хороший вор» не просто берёт идею и преподносит её в ином свете, а учится, воздаёт должное мастерству другого создателя и трансформирует идеи, а не слепо подражает стилю.

Как сказал Сальвадор Дали, «тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст», или же «никто не создаёт новый алфавит, чтобы написать письмо — все пользуются уже готовым алфавитом, и это в порядке вещей».
2. «Муза, где твои крылья» Яна Франк

Часто пытаясь начать жить собственным творчеством, превратить его в свою профессию и зарабатывать на этом деньги, мы сталкиваемся с непониманием окружающих. К сожалению, многих из нас с детства «настраивают» на стандартную жизненную программу: нужно получить серьёзную профессию, стать обстоятельным надёжным человеком и работать на престижной работе, принося пользу обществу.
Но ведь художники приносят людям пользу ничуть не меньшую, чем, скажем, юристы, а если вы по природе своей писатель или иллюстратор, любите своё занятие всей душой, но всё же уступили общественному давлению и стали юристом, то, скорее всего, не будете так счастливы, как могли бы быть.
Окружающие люди, дававшие вам советы в выборе жизненного пути, вовсе не хотели вам зла, отнюдь — они искренне считали, что так для вас будет лучше. Просто потому, что они немного другие, они думают не совсем так, как вы, и в этом нет ничего страшного. Но ваша задача — самому понять, что же хорошо именно для вас, чем вы хотите заниматься и не дать другим подрезать крылья вашей музе.
Автор книги «Муза, где твои крылья» Яна Франк считает, что самому определиться с выбором не так уж и сложно — даже если ваш выбор противоречит мнению окружающих. При этом вовсе не нужно идти вопреки всему: возникшее между вами и вашими близкими недопонимание можно решить мирным способом, без ссор и слёз — часто достаточно простого разговора. Книга рассказывает о том, как выбрать свой собственный, уникальный жизненный путь и идти по нему, оставаясь счастливым и даря частицу своего счастья миру.
Читать онлайн «Муза, где твои крылья» Яна Франк
3. «Воплощение идей». Скотт Белски
Представьте, что однажды вам в голову пришла потрясающая идея — оригинальная, смелая, изящная. Вы смакуете её, обдумываете, тщательно прорабатываете детали, ложитесь спать и просыпаетесь с мыслью о том, как было бы здорово воплотить её в жизнь, но всё это происходит только в вашей голове.
Несмотря на вдохновение, повседневная рутина никуда не исчезла, надо выполнять свои обязанности, а на то, чтобы сесть и хотя бы записать свои мысли, времени уже не остаётся.
С течением времени вас всё сильнее захлёстывает круговорот дел, а яркая, потрясающая, необыкновенная ваша идея постепенно тает, начинает казаться скучной, и в итоге вы её теряете. Возможно, через некоторое время вы вернётесь к ней снова, но момент упущен — свою привлекательность она уже потеряла. При этом она не стала хуже, просто вы слишком долго раздумывали над ней вместо того, чтобы начать действовать. — очень жаль, но скорее всего к её воплощению вы уже никогда не приступите.
Книга Скотта Белски учит расставлять приоритеты, находить время на работу над творческими замыслами и постепенно переходить к их реализации — название книги «Воплощение идей» говорит само за себя. Кроме того, Белски имеет право давать советы, потому что он является основателем сети Behance — портала для размещения портфолио лучших дизайнеров мира. Так что книга написана не теоретиком, а практиком, человеком, достигшим успеха на поприще реализации своих идей.
Нельзя не отметить также потрясающую работу переводчика Владимира Баканова, сделавшего всё, чтобы мы могли с удовольствием прочитать эту книгу на родном языке.
4. «Гениальность на заказ» Марк Леви
В книге «Гениальность на заказ» рассматривается по-настоящему интересный способ вызвать свою музу и заставить её периодически посещать вас именно тогда, когда вам это нужно. Разработанная автором Марком Леви методика называется фрирайтинг: суть её состоит в том, что, как только вам понадобилось придумать что-то новое — будь то статья, книга, картина, бизнес- идея или нечто иное — нужно просто сесть и начать писать. Неважно, что, не важно, как — писать нужно всё, что приходит в голову, быстро и не раздумывая. Следует забыть о правилах грамматики и пунктуации — «отшлифовать» и упорядочить готовый концепт можно будет позже, а на начальном этапе важно сгенерировать как можно больше.
Причина, по которой фрирайтинг работает, проста: если вы начинаете целенаправленно думать о каком-либо предмете, включается то, что Леви называет «внутренним цензором» — вы автоматически отбрасываете идеи, не кажущиеся вам перспективными, порой не додумав их до конца, и в результате то, что могло бы стать инновационной концепцией, так и остаётся не выраженным. Но как только вы перестаёте задумываться, насколько хороша та или иная идея, а просто записываете её, чтобы не упустить, ваш «внутренний цензор» отступает на второй план.
Леви в своей книге описывает 15 принципов фрирайтинга и рассказывает о том, как правильно применять их в вашей работе. Кстати, прочитав книгу, мы решили проверить методику на себе, и можем с уверенностью сказать, что она сработала.
Читать онлайн: Леви Марк «Гениальность на заказ. Легкий способ поиска нестандартных решений и идей»
5. «Профессия иллюстратор» Натали Ратковски
Иллюстрация — не менее важная часть книги, чем непосредственно текст: сопроводительные картинки помогают нам лучше понять смысл написанного и служат опорой нашему воображению. Главное в иллюстрации — оригинальность: разумеется, исполнение не менее важно, но без яркой графической метафоры иллюстрация к тексту поблекнет, затеряется на фоне остальных безликих картинок, а вот необычный рисунок запомнится надолго.
Научиться создавать удивительные рисунки вам поможет эта книга — она будет полезна не только начинающим художникам, но и мастерам своего дела. Благодаря описанной в книге методике любой художник сможет находить яркие образы для передачи смысла текста. И, как и в любом деле, здесь важна практика — автор книги Натали Ратковски прекрасно понимает это, поэтому она снабдила своё произведение множеством упражнений и подробными описаниями различных техник.
6. «Сотвори и продай» Светлана Воинская
Мир полон талантливых людей: кто-то умеет шить мягкие игрушки, кто-то — плести «феньки», а кто-то всерьёз увлекается вырезанием деревянных фигурок. Чаще всего из рук таких мастеров-самоучек выходят настоящие шедевры, в которых есть красота и гармония, тепло рук мастера и его видение мира, нашедшее отражение в милых и необычных вещицах из простых, казалось бы, материалов.
Подобное хобби — прекрасно: это самовыражение, оригинальность и частица душевной теплоты, переданная посредством поделки другому человеку.
Многие мастера любят то, что делают, и готовы посвящать хобби всё своё время, но возникает камень преткновения — деньги, а чтобы заработать деньги, нужно время. Не все творческие люди могут понять, как выйти из этого замкнутого круга, как донести свои творения до публики, представить их в выгодном свете и продать тому, кому они действительно будут нужны. Это неудивительно — творцы чаще всего не хотят думать о практической стороне вопроса, поскольку интересуются непосредственно творчеством, а не деньгами.
Но существует множество успешных примеров того, как люди зарабатывали на рукоделии, превращая хобби в дело всей жизни — книга «Сотвори и продай» Светланы Воинской содержит множество подобных примеров. В книге собран опыт множества людей, которые не только смогли достичь успеха в хэндмейде, но и стали вести собственные мастер-классы, чтобы научить других людей делать то, что так любят сами. А, как показывает практика, учиться на чужом опыте и избегать ошибок — отличный способ самому стать успешным и счастливым.
Читать онлайн: Воинская Светлана «Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха»

Книги о писательстве

Книги о писательстве для тех, кто хочет написать мемуары, создать свой блог, но не знает, как начать писать текст.
7. «Как писать книги. Мемуары о ремесле» автора Стивен Кинг
«Как писать книги» Стивена Кинга – это наполовину автобиография, наполовину сборник полезных советов и на все 100% обязательная к прочтению книга для любого автора. Кинг написал более 50 произведений, так что ему точно есть что сказать на этот счет. Здесь истории об университетских годах. Кинга тесно переплетаются с рассказом том, как он чуть не погиб в аварии. Истории сменяются перечислением необходимых для писателя инструментов и советами о том, как управлять авторскими правами.
Вот лишь некоторые из самых полезных советов:

  • Читайте много хороших книг.
  • Пишите каждый день.
  • Постоянно держите в голове конечную цель.
  • Рассказывайте свои истории так, чтобы читатель мог легко представить все происходящее в виде фильма.
  • И всегда доверяйте своей интуиции.

Эта книга Стивена Кинга – абсолютное сокровище.
8. «Большое волшебство. Творчество без страха». Элизабет Гилберт
Элизабет Гилберт, автор бестселлера «Ешь, молись, люби», написала восхитительную книгу о «творческой жизни без страха». Несмотря на то, что Гилберт пишет в первую очередь о собственной профессии (писательстве), книга будет полезна всем творческим специалистам. Это важно, поскольку все люди занимаются творчеством вне зависимости от выбранной профессии и хобби, утверждает Гилберт.
«А смелости у вас хватит? Смелости на то, чтобы дать этому выплеснуться? Сокровища, которые таятся у вас внутри, надеются, что вы ответите да».
«Охота за этими скрытыми в нас сокровищами – вот что такое творческая жизнь».
«Важнее сделать до конца, чем сделать хорошо». Одна из самых интересных глав в книге – та, где идеи описываются как самостоятельные и независимые сущности. Эти идеи переходят от одного человека другому, пока не найдут того, кто решится действовать и воплотить ту или иную идею в жизнь. Если после прочтения очередной книги или запуска нового стартапа вы говорили себе: «У меня была такая же идея Х лет назад!», одна эта глава заставит вас многое понять – и, скорее всего, чаще и решительнее реализовать свои идеи. Эта книга подарит вам новый взгляд на то, что значит быть «творческим человеком».
9. «Птица за птицей». Энн Ламотт
Существует множество книг о писательстве, но если вы не намерены тратить время и хотите сразу перейти к лучшим из них, попробуйте «Птицу за птицей». Анна Ламотт – очень одаренный писатель, и вы поймете это сразу же, как только начнете читать. Если передать ее авторский стиль одной песней, то это была бы песня Fleetwood Mac «Go Your Own Way» («Выбери свой собственный путь») – и это тот путь, который многие хотели бы повторить.
«Работай понемногу каждый день. Как будто играешь гаммы на пианино. Договорись сама с собой, что займешься этим. Держи слово, выполняй уговор. И обязательно дописывай каждую вещь до конца».
«Постарайтесь усаживаться за письменный стол примерно в одно время каждый день. Так вы приучите подсознание включаться в творческую деятельность».
«Одно я теперь знаю точно: преодолеть страх можно лишь упорной работой. Не надо постоянно думать, какой ты великий, и носиться с этой своей публикацией. Нужно сесть за новую книгу и найти счастье в самой работе, а не в ее результатах». Как и в книге Стивена Кинга, в «Птице за птицей» собраны не только профессиональные, но и простые жизненные советы. Истории Ламотт полностью увлекут вас за собой и заставят плакать или смеяться тогда, когда вы будете меньше всего этого ожидать. Главные советы книги: не бойтесь писать плохие черновики, не показывайте эти черновики никому и пишите не меньше 300 слов каждый день. Эта книга подарит немало приятных эмоций как начинающим, так и уже опытным писателям.
10. «Путь художника». Джулия Кэмерон
Книга «Путь художника» написана в формате 12-недельного курса, в рамках которого вам нужно будет проходить разные задания, помогающие вам выпустить наружу свою природную креативность. Особенно эта книга полезна тем, кто страдает от писательского блока. Но стоит сразу оговориться: вам придется принимать в этом активное участие. Если вы не намерены выполнять реальные упражнения, пользы от чтения будет намного меньше.
«Чтобы жить творческой жизнью, необходимо избавиться от страха сделать что-то неправильно».
«Утренние страницы рассказывают нам, о чем мы думаем и в чем нуждаемся. Мы определяем свои проблемные зоны и трудности. Жалуемся, перечисляем, уточняем, отделяем и сожалеем. Это первый этап, похожий на молитву. Во время разрядки, которая достигается в ходе творческих свиданий, мы начинаем видеть ответы, различать решения. Не менее важно и то, что мы пополняем источник, из которого будем черпать, занимаясь искусством».

«И не забывайте: часто мы противимся больше всего тому, что нам больше всего нужно». Но если вы готовы на все, чтобы вернуть себе продуктивность, эта книга станет крайне полезным пошаговым руководством, которое поможет добиться именно этой цели. Одно из самых популярных упражнений называется «утренние страницы» – по его условиям нужно каждое утро исписывать по три страницы текста.
11. «Дзен в искусстве написания книг». Рэй Брэдбери
«Дзен в искусстве написания книг» — сборник эссе американского писателя Рэя Брэдбери, опубликованный в 1990 году. Объединяющей темой всех эссе является любовь Брэдбери к писательскому ремеслу.
Вошедшие в сборник эссе:

  1. Как забраться на древо жизни, кидаться камнями в себя самого и спуститься на землю, не сломав себе шею и не сломив дух: предисловие с названием, немногим длинней самой книги (1990)
  2. Радость писательства (1973)
  3. Беги быстрее, стоишь – замри, или Чудище на чердаке, или Новые призраки старого разума (1986)
  4. Как удерживать и кормить музу (1961)
  5. Пьяный за рулем велосипеда (1980)
  6. Вложения по десять центов: «451 градус по Фаренгейту» (1982)
  7. Моя Византия: «Вино из одуванчиков» (1974)
  8. Долгая дорога на Марс (1990)
  9. На плечах великанов (1980)
  10. Потайной разум (1965)
  11. Раскадровка хайку (1982)
  12. Дзен в искусстве написания книг (1973)

Читать онлайн «Дзен в искусстве написания книг». Рэй Брэдбери
Бонус бабушкам и дедушкам. творите вместе с внуками!
12. Альбомы для развития креативности Таро Гоми
Как известно, все маленькие дети любят рисовать — вы наверняка тоже любили, когда были ребёнком, но потом по ряду причин отошли от этого хобби, увлёкшись чем-то другим. Иллюстрированные альбомы японского художника Таро Гоми помогут вам вспомнить о том, каково быть ребёнком — не бояться творить, ошибаться, делать что-нибудь не так.
Альбомы состоят из выполненных в уникальной технике неоконченных иллюстраций, которые вам нужно дорисовать самостоятельно: опираясь на выполненные Гоми наброски, вы сможете создать свою собственную картинку — возможно, нелепую и далёкую от совершенства, но непосредственную и интересную. А возможно, это будет глубокий, наполненный скрытым смыслом рисунок, кто знает?
Если вам, взрослому человеку, порой не хватает дурачества в повседневной жизни, то смело берите в руки карандаш, кладите на стол альбом и творите, сколько душе угодно. Кстати, это замечательный способ провести время с детьми: наверняка вам всем будет интересно, и так вы сможете лучше понять собственных внуков, потому что на время сможете стать таким же — немного наивным, непоседливым и ужасно весёлым.
Истории. Альбом для развития креативности
Животные. Альбом для развития креативности
Всякие вкусности. Альбом для развития креативности.
Кради как художник: Клеон Остин

Клеон Остин

❝Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать лучшие идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.
Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей.
Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.❞
Похожие сообщения в рубриках:

Твен Марк

Об искусстве рассказа

(Юмористический рассказ как чисто американский жанр. Его отличия от комического рассказа и анекдота)

Я не утверждаю, что умею рассказывать так, как нужно. Я только утверждаю, что знаю, как нужно рассказывать, потому что в течение многих лет мне почти ежедневно приходилось бывать в обществе самых умелых рассказчиков.

Рассказы бывают различных видов, но из них только один по-настоящему труден — юмористический рассказ. О нем главным образом я и буду говорить. Юмористический рассказ — это жанр американский, так же как комический рассказ — английский, а анекдот — французский. Эффект, производимый юмористическим рассказом, зависит от того, как он рассказывается, тогда как воздействие комического рассказа и анекдота зависит от того, что в нем рассказано.

Юмористический рассказ может тянуться очень долго и блуждать вокруг да около, пока это ему не прискучит, и в конце концов так и не прийти ни к чему определенному; комический рассказ и анекдот должны быть короткими и кончаться «солью», «изюминкой». Юмористический рассказ мягко журчит и журчит себе, тогда как другие два должны быть подобны взрыву.

Юмористический рассказ — это в полном смысле слова произведение искусства, искусства высокого и тонкого, и только настоящий артист может за него браться, тогда как для того, чтобы рассказать комическую историю или анекдот, вообще никакого искусства не нужно, — всякий может это сделать. Искусство юмористического рассказа, — заметьте, я имею в виду рассказ устный, а не печатный, — родилось в Америке, здесь оно и осталось.

Юмористический рассказ требует полной серьезности; рассказчик старается и вида не подать, будто у него есть хоть малейшее подозрение, что рассказ смешной; с другой стороны, человек, рассказывающий комический рассказ, заранее говорит вам, что смешнее этой истории он в жизни ничего не слыхал, и он рассказывает ее с огромным наслаждением, а закончив, первый разражается смехом. Иногда, если рассказ ему удается, он так радуется и так ликует, что снова и снова повторяет «соль» рассказа и заглядывает в лица слушателям, пожиная аплодисменты, и потом снова повторяет все сначала. Зрелище довольно жалкое.

Очень часто, конечно, нестройный и беспорядочный юмористический рассказ тоже кончается «солью», «изюминкой», «гвоздем» или как там угодно вам будет это назвать. И тогда слушатель должен быть начеку, потому что рассказчик здесь всячески старается отвлечь его внимание от этой «соли» и роняет главную фразу так это невзначай, безразлично, делая вид, будто он и не знает, что в ней вся соль.

Артимес Уорд часто использовал этот прием, и когда шутка вдруг доходила до зазевавшейся аудитории, он с простодушным удивлением оглядывал слушателей, как будто не понимая, что они там нашли смешного. Дэн Сэтчел пользовался этим приемом еще раньше Уорда, а Най, Райли и другие пользуются им и по сей день.

Зато уж рассказывающий комический рассказ не скомкает эффектную фразу, он всякий раз выкрикивает ее вам прямо в лицо. А если рассказ его печатается в Англии, Франции, Германии или Италии, он выделяет эту фразу особым шрифтом и ставит после нее кричащие восклицательные знаки, а иногда еще и объясняет суть дела в скобках. Все это производит довольно гнетущее впечатление, хочется покончить с юмористикой и вести пристойную жизнь.

Давайте рассмотрим метод комического рассказа на примере одной истории, которая пользовалась популярностью во всем мире в последние 1200-1500 лет. Она была рассказана так:

РАНЕНЫЙ СОЛДАТ

В ходе некоей битвы солдат, чья нога была оторвана ядром, воззвал к другому солдату, поспешавшему мимо, и, сообщив ему о понесенной утрате, просил доставить его в тыл, на что доблестный и великодушный сын Марса, взвалив несчастного себе на плечи, приступил к исполнению его желания. Пули и ядра проносились над ними, и одно из последних внезапно оторвало раненому голову, что, однако, ускользнуло от внимания его спасителя. А вскоре последнего окликнул офицер, который спросил:

— Куда ты направляешься с этим туловом?

— В тыл, сэр, он потерял ногу.

— Ногу, неужто? — ответствовал изумленный офицер. — Ты хотел сказать голову, болван!

Тем временем солдат, освободивши себя от ноши, стоял, глядя на нее, в совершенном замешательстве. Наконец он произнес:

— Так точно, сэр! Так оно и есть, как вы сказали. — И, помолчав, добавил: — Но он-то сказал мне, что это нога!!!

Здесь рассказчик разражается взрывами громового лошадиного ржания, следующими друг за другом с короткими перерывами, и сквозь всхлипывания, и выкрики, и кашель повторяет время от времени коронную фразу анекдота.

Этот комический рассказ можно рассказать за полторы минуты, а можно бы и вообще не рассказывать. В форме же юмористического рассказа он занимает десять минут, и так, как его рассказывал Джеймс Уитком Райли, это была одна из самых смешных историй, которые мне когда-либо приходилось слышать.

Он рассказывает ее от лица старого туповатого фермера, который только что услышал ее впервые, — она показалась ему безумно смешной, и теперь он пытается пересказать ее соседу. Но он не может вспомнить ее целиком, у него все уже перепуталось в голове, и вот он беспомощно блуждает вокруг да около и вставляет нудные подробности, которые не имеют никакого отношения к повествованию и только замедляют его; он добросовестно освобождает рассказ от этих подробностей и вставляет новые, столь же излишние; делает время от времени всякие мелкие ошибки и останавливается, чтобы исправить ошибку и объяснить, как получилось, что он ошибся; и вспоминает мелочи, которые он забыл привести в нужном месте, и теперь возвращается назад, чтобы вставить эти детали в рассказ; и прерывает повествование на довольно значительное время, чтобы припомнить, как звали солдата, который был ранен, а потом вспоминает, что имя его и не упоминалось вовсе, и тогда спокойно замечает, что имя, впрочем, и не имеет значения, — вообще-то, конечно, лучше было бы знать и его имя тоже, но в конце концов это не существенно и не так важно, — и так далее и тому подобное.

Рассказчик простодушен и весел, и страшно доволен собой, и все время вынужден останавливаться, чтобы удержаться от смеха; и ему это удается, но тело его сотрясается, как желе, от едва сдерживаемых всхлипываний, — и к концу этих десяти минут зрители изнемогают от смеха, и слезы текут у них по щекам.

Рассказчик в совершенстве передал простодушие, наивность, искренность и естественность старого фермера, — и в результате мы присутствуем на представлении изысканном и чарующем. Это искусство, искусство тонкое и прекрасное, и только художник может им овладеть, тогда как другие виды рассказов могла бы исполнять и машина.

Нанизывание несуразиц и нелепостей в беспорядке и зачастую без всякого смысла и цели, простодушное неведение того, что это бессмыслица, — на этом, сколько я могу судить, основано американское искусство рассказа. Другая его черта — это то, что рассказчик смазывает концовку, содержащую «соль» рассказа. Третья — то, что он роняет выношенную им остроумную реплику как бы ненароком, не замечая этого, будто думая вслух. Четвертое — это пауза.

Артимес Уорд особенно широко использовал третий и четвертый приемы. Он с большим воодушевлением начинал рассказывать какую-нибудь историю, делая вид, что она ему кажется страшно интересной; потом говорил уже менее уверенно; потом наступало рассеянное молчание, после которого он, как будто рассуждая сам с собой, ронял фразу, не имеющую ничего общего с тем, о чем он говорил раньше. Вот она-то и была рассчитана на то, чтобы произвести взрыв, — и производила.

Например, он начинал, захлебываясь, возбужденно рассказывать:

— Вот знал я одного типа в Новой Зеландии, у которого во рту ни единого зуба не было…

FILED UNDER : Статьи

Submit a Comment

Must be required * marked fields.

:*
:*