admin / 21.01.2020

Показ мод 2012

Яна Рудковская, как и многие звезды, встревожена новостями о появлении коронавируса в Европе. Коварная зараза из Поднебесной уже проникла в Италию – а там и до Франции рукой подать. Тем не менее, продюсер не стала менять свои планы и улетела на Парижскую Неделю моды. Правда, Яна решила по максимуму обезопасить себя. И на показ новой коллекции Шанель пришла в маске. Но не в простой, а в кутюрной.

Черную медицинскую маску продюсера украсили три белых камелии. Как известно, камелии были любимыми цветами Коко Шанель и стали символом основанного ею модного дома. Учитывая ситуацию с коронавирусом, медицинскую маску можно смело назвать самым модным и востребованным аксессуаром этой весны.

— Удивительно, когда врачи во всем мире говорят: ходите сейчас в масках, некоторые удивляются, почему я сегодня пришла именно так в место где 2000 человек из минимум 50 различных стран мира! – написала Яна в Инстаграме. — Носить или не носить маску — это дело каждого! Помимо того, что я собрала всех фотографов и восторженные похвалы от пары сотен иностранных фэшн-гостей показа, я ещё обезопасила себя и своё здоровье, которое, как известно, ни за какие деньги не купишь! Я очень хочу работать, жить, путешествовать без масок и лекарств, но, как гласит русская пословица, «береженого Бог бережёт».

Кто со мной согласен ставим лайк, и пишем комментарии!

По словам Яны, стильную маску она сделала сама буквально за пару часов до показа из подручных средств.

— На мне была японская маска (производитель пишет , что она защищает от различных вирусов). Чёрная маска смотрелась ужасающе с моим весенним образом, и я за 30 секунд приклеила три бумажные камеи Chanel, чтобы хоть как-то облагородить её перед выездом на шоу, — рассказала Рудковская.

В итоге получился вполне себе стильный образ: черный и белый – это классические цвета Chanel, так что аксессуар Яны отлично вписался в дефиле. К слову, на Парижской Неделе моды некоторые гости, как и Рудковская, решили не рисковать и приходили на показы в масках. Правда, не в таких красивых, как у нее.

Некоторые гости Парижской Недели моды тоже приходили на показы в масках. Правда, не в таких красивых, как у Яны.Фото: EAST NEWS

Из-за коронавируса уже пострадал совместный бизнес Яны Рудковской и Евгения Плющенко. У фигуриста были запланированы выступления в Юго-Восточной Азии, но из-за распространения COVID-19 их пришлось отменить. Теперь под угрозой оказались и гастроли ледового шоу Плющенко в Европе. Знаменитые супруги терпят финансовые убытки.

— Тревожные новости приходят по ситуации с коронавирусом со всех стран мира, — рассказала Яна в Инстаграме. — Непонятно, что делать с нашими шоу в Европе. В Китае мы уже все отменили. Конечно, мы не паникуем и очень надеемся на спад эпидемии и на долгожданную сыворотку против страшной болезни 21 века!

Сейчас Плющенко и Рудковская решают: стоит ли им лететь в запланированный на весну отпуск, который они собирались провести на Мальдивских островах. Билеты куплены, отель оплачен. Однако риск подхватить заразу из Поднебесной может вынудить супругов отказаться от отпускных планов и все отменить.

Редакция You in Fashion выбрала четыре революционных элемента гардероба деловой женщины XX века. Безусловно, в лидеры вырвалось маленькое черное платье. Созданное еще после Первой мировой войны, оно стало культовым элементом стиля современной женщины. В 1930-х годах появилась юбка-карандаш, которую сейчас с полуслова понимают все женщины планеты. А 1950-е мы искренне благодарим за жакет, а также твидовый костюм Chanel.

Маленькое черное платье Chanel

Наверное, об истории создания маленького черного платья на каждом заборе написано. Но это же легенда! О ней просто необходимо говорить снова и снова. Маленькое черное платье было создано в 1926-м. Американский Vogue в свое время назвал его «фордом»: как и легендарный автомобиль, платье в мгновение ока стало хитом продаж и продавалось в единственном цвете. Кстати, по сегодняшним меркам называть его «маленьким» было бы преступлением. Оно прикрывало колени, которые не очень жаловала сама мадемуазель Шанель.

Маленькое черное платье Chanel, 1926

Юбка-карандаш Christion Dior

Переход от стиля 1940-х к пятидесятому году был довольно радикальным. Послевоенная мода двигалась от салонов к улицам: ускорение производственных процессов означало, что одежда отныне будет более доступной, чем когда-либо прежде, а значит, ее смогут позволить широкие круги населения.

Коллекция Christion Dior, 1953

Это была эпоха, когда на авансцену вышли такие иконы стиля, как Мэрилин Монро, Брижит Бардо и Одри Хепберн. Они были первыми, кто продемонстрировал новые идеи, начиная от бикини и заканчивая new look Кристиана Диора.

Но давайте по порядку. В 1940-м Кристиан Диор решил усовершенствовать привычную юбку. Миру была представлена юбка-карандаш, где от «русалочьего хвоста» не осталось ни следа. Новую эру женственности ознаменовал new look — фактически представленный в 1947 году, но без сомнения определяющий силуэт грядущих десятилетий. После многих лет угнетения моды и нормирования ткани женщины вернулись к той элегантности, которая царила до Второй мировой войны.

New look Кристиана Диора, 1947

Деловой стиль в понимании Кристобаля Баленсиаги

Один из самых выдающихся кутюрье-новаторов в истории моды выступал за безукоризненный крой и чистую элегантность. Влияние Баленсиаги на силуэт 1950-х годов, несомненно, огромное. И если Диор пленил женщин new look с пышными юбками, то Баленсиага представил миру прямой I-силуэт. Между 1953 и 1957 годами он создавал деловые жакеты с объемными спинками, платья с высокой посадкой, платья-туники, юбки-баллоны — все это внесло свой вклад в развитие женственного делового стиля.

Balenciaga, 1950-е

Пиджак Chanel

Твидовый жакет Chanel, несомненно, является одним из самых элегантных и самых неповторимых элементов гардероба. Созданный в 1954 году, он освободил женщин от скрещенных силуэтов предыдущих эпох.

Мари-Элен Арно в объективе Санты Форлан, 1958

Твидовый костюм Chanel

Твидовый костюм Коко Шанель продемонстрировала еще в 1923 году, но публика не была готова к новинке. И только в 1954-м он снова стал частью очередной коллекции. Элегантная, но более свободная альтернатива стиля New Look пленила сердца многих женщин. И продолжает это делать сегодня.

Взрослые и дети любят ходить в уникальной дизайнерской одежде, благодаря которой они могут самовыражаться. И наверняка покупая новую вещь у вас в голове появлялась мысль, а как создавалась эта одежда? О чём думал дизайнер, когда разрабатывал макеты? Почему использовались эти цвета? Ведь создание моделей, с точки зрения художественный составляющий, равноценно написанию книги. Автор ищет идеи, находит похожие работы, а потом идёт творческий процесс. Это не объяснить в двух словах, так что давайте рассмотрим процесс поподробнее.
Коллекция модной одежды — это набор предметов гардероба, в который дизайнер добавил общую идею, стиль, художественные решения, цветовую гамму и представлены в одном модном показе. Знаменитые кутюрье создают коллекции из 40-50 моделей, в то время как начинающие дизайнеры создают от пяти до 10 образов.
Любая коллекция одежды, которую создаёт модельер делят на 2 группы: от кутюр и прет-а-порте. Понятие «Haute Couture» (от-кутюр) дословно с французского означает «высокое шитьё». Это модели высочайшего класса и сейчас популярный перевод — это «высокая мода».
Париж — это столица высокой моды именно в нём располагается синдикат высокой моды.

Синдикат высокой моды

Он устанавливает статус модельера и организовывает показ домов высокой моды в летний и зимний сезоны. Чтобы носить гордое звание дома высокой моды от-кутюр необходимо соблюдать ряд правил:
— дом моды обязан иметь не менее пятнадцати работников;
— представлять новые коллекции два раза за год;
— в каждой коллекции должно быть 35 нарядов для дня и для вечера.
Работа над одним платьем от кутюр занимает от ста до четырёхсот часов, модель создаётся в единичном экземпляре. При этом костюм на дефиле — это всего лишь образ, а наряд для покупателя отшивается заново, чтобы костюм сидел идеально на нём. Дизайнер может создавать коллекцию один, либо в тандеме с другими дизайнерами. Обычно в модных домах есть главный кутюрье и несколько помощников. Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в одном экземпляре. Главный кутюрье определяет общую художественную концепцию коллекции, а также ее идею и стиль.
Создание новой коллекции модной одежды для дизайнера – это не просто творческий процесс, здесь нужен точный расчет. Основная цель создания коллекции — это денежная прибыль, поэтому к каждой коллекции разрабатываются аксессуары и духи.
Первый этап создания новой коллекции — это определить концепцию. Отличия кутюрье от обычного мастера по шитью заключается в том, что кутюрье мыслят масштабно категориями модных показов и коллекций. Создавая вещи, они одновременно мыслят об индивидуальности вещей, и том, чтобы они стали массовыми и нашли признание модниц.
Вдохновение к дизайнеру может прийти в любое время в любом месте, поэтому он всегда имеет под рукой карандаш и блокнот.
Классическим примером поиска идей является обращение к старым коллекциям, так как в моде достаточно сложно «изобрести свой велосипед», все вращается по кругу: формы, цвета, фасоны, фактуры, силуэты и пр.

Этапы создания коллекции модной одежды

1) Постановка цели создания коллекции. В самом начале работ дизайнер отвечает на вопрос – для кого предназначается будущая коллекция? Важно как можно точнее определить пол, возраст, социально-финансовое положение целевой аудитории, чтобы оценивать степень популярности линейки одежды.
2) Выбор основной идеи коллекции и изучение трендов. На данном этапе дизайнер выбирает основную, вдохновляющую его концепцию будущей коллекции. Это может быть ретро-реплика или особое видение моды будущего, или какой-либо авангардный образ – важно, чтобы основная концепция отражалась в каждой модели, делая коллекцию стилистически цельной.
Одновременно нужно провести анализ модных трендов, и соотнести их как с вариантами вдохновляющих дизайнера идей, так и с ожиданиями целевой аудитории, чтобы будущая коллекция была благосклонно воспринята.
3) Подбор тканей. При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.

Различные ткани и нити

4) Создание эскизов. Эскиз – предварительный набросок. Каждый модельер за одну коллекцию создаёт сотни эскизов. Важно определить, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какая ткань и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.

Эскиз

5) Выбор лучших экземпляров. Происходит сортировка эскизов, где выбираются лучшие из лучших. При выборе учитывается не только желания дизайнера, а также рекомендации байеров, технологов, конструкторов и закройщиков. Выбранные модели должны быть без технически сложных деталей, иметь минимальную себестоимость, отшиваться из доступных материалов и соответствовать актуальным направлениям в моде.
6) Детальное конструирование. Команда модного дома отобрала перспективные эскизы после чего идёт доработка деталей всей коллекции и каждой модели, в частности. После чего создаётся лекало — это готовый шаблон, по которым раскраивают партию изделий. Параллельно команда думает над технологией пошива
7) Создание «эталонов». Далее отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.
8) Создание чистовых лекал и градирование по размерам. С учетом поправок лекала моделей усовершенствуются и проходят градирование согласно утвержденной размерной линейке.
9) Производство моделей одежды. Это финальный этап создания коллекции. По готовому плану создаются предметы гардероба в установленном количестве и размерном ряде и не забывают про аксессуары.

Пошив одежды

После окончания производства у линейки одежды есть 2 пути. Первый, участие в модном показе, тогда необходимо искать манекенщиц, переносить готовые образы с эскизов в жизнь и другие важные мероприятия. Второй вариант — это отправить коллекцию сразу на продажу, для этого подготавливают презентационный материал и проводят другие маркетинговые операции. Создавая новую коллекцию модной одежды, мастера прилагают максимум своего усилия и используют весь накопленный опыт. Но даже весь опыт не может гарантировать успех коллекции у покупателей, здесь важно внимание к мелочам. Именно детали делают наряды уникальными, потому что создать что-то кардинально новое в наше время — очень трудная задача. Успех линейки одежды у дизайнеров и покупателей это настоящая похвала мастеру.

Дизайнерская одежда от компании «AnyKids»

Сплочённая команда «AnyKids» при создании новой коллекции проводит множество диалогов, впитывая потоки информации, изучая спрос и пожелания детишек. Сказочное путешествия – это основная концепция нашей марки. При создании коллекции, мы выбираем новую точку на карте – увлекательную страну. Обычаи, особенности характера и воспитания людей, искусство и природа — все то, что отражает дух страны, становится для нас источником творчества. Мы создаем стильную одежду, сшитую из носких тканей с приятной фактурой, в которой будет комфортно открывать новые горизонты, заводить друзей и просто наслаждаться детством. Мы пишем нашу историю прямо сейчас и делаем это вместе с вами.

Как организовать модный показ?

Твой выход

Для того чтобы твоя дебютная коллекция не пылилась в шкафу, ее нужно презентовать байерам — специалистам по закупкам модной одежды. Первым делом организуй фотосессию своих шедевров. Это может быть как обычная предметная, так и художественная съемка. В зависимости от сложности идеи цена составит от 3000 до 10 000 рублей, если, конечно, ты не договоришься с начинающим фотографом о бартере. Снимки понадобятся и для рассылки потенциальным покупателям, и для привлечения спонсоров и партнеров для показа. Дальше — поиск помещения для модного показа. Можно провести шоу на взаимовыгодных условиях в клубе или ресторане. Они предоставляют площадку, а ты обеспечиваешь рекламу в СМИ и фотографии мероприятия (стоимость репортажной съемки — от 3000 рублей). Или же приглашаешь на шоу гостей клуба. Этот вопрос решается индивидуально, здесь понадобятся снимки коллекции и ораторские навыки.
Для грамотной организации модного показа нужен режиссер. За его услуги придется отдать не менее 5000 рублей, если это новичок, и от 30 000 рублей, если это опытный специалист с помощником. Задача постановщика — выстроить концепцию шоу, продумать свет, звук, очередность выхода моделей. Своими силами не обойдешься, хотя бы потому, что тебе нужно будет общаться с потенциальными клиентами и другими гостями показа. Делать это и одновременно контролировать происходящее за кулисами трудно. Поэтому профессионалы советуют отдать на откуп режиссирование хотя бы первого шоу.
Кирилл Нестеров, режиссер-постановщик фэшн-шоу: «Ни один показ не обходится без накладок. Однажды в начале шоу выпустили эффектное облако дыма. Подиум покрылся капельками воды, стал невероятно скользким. Об этом с ужасом сообщили модели, вернувшиеся за кулисы. И я прямо перед выходом стал ножницами резать туфли девушек так, чтобы подошвы становились рифлеными. За тот вечер через мои руки прошло больше ста пар обуви! Никто не упал, но ладонь я поранил очень сильно».

Вместе шагать

Чтобы произвести впечатление на гостей показа, удели особое внимание подбору его участников. Искать моделей можно на специализированных сайтах или через агентства. Если речь идет о Неделе моды, то девушек на кастинг обычно приводит организатор мероприятия. В среднем участие каждой модели обойдется от 9000 до 15 000 рублей. В зависимости от сложности прически и макияжа будет оплачиваться труд стилистов-визажистов. Рассчитывай, что за каждым из них может быть закреплено не более 3−4 моделей.
Заложи в бюджет модного показа стоимость аксессуаров и обуви. Если первые можно сшить из остатков ткани, то вторые придется поискать. Покупать обувь специально для показа накладно, поэтому существует практика бартеров с различными брендами.
Если в твоей коллекции всего пять луков (лучше, конечно, чтобы их было двенадцать или больше) и по этой причине ты не видишь смысла организовывать целое шоу, скооперируйся с другими начинающими дизайнерами. Совместный показ значительно сократит твои расходы. Но есть и минусы: если твой коллега создал более яркие образы, то он может оттянуть все внимание гостей на себя.

На показ

Твоя конечная цель — найти покупателей для коллекции, здесь у тебя несколько вариантов. Ты можешь устроить продажу сразу после показа, возможно, первые ценители твоего творчества приобретут вещи уже там.
Если байеры хотят закупить сразу несколько размерных рядов, значит, у тебя появилась возможность выйти на массовое производство. Но сначала его придется организовывать самой. Легче всего подписать договор с одной из фабрик. За разумные деньги работники выполнят заказ на пошив коллекции.
Используй социальные сети или создай сайт, чтобы продвигать свой бренд. Выложи снимки, сделанные перед показом и на показе, установи ценовую политику. К этому пункту нужно отнестись крайне внимательно — ты выбираешь своего покупателя, указывая определенную стоимость вещей.

Юлия Данилова, руководитель отдела рекламы сети магазинов «Стильпарк»: «Сами показы нужны для байеров. Многие вещи можно оценить только после того, как увидишь их на модели. Чтобы заинтересовать коллекцией конечного покупателя, надо донести до него информацию. Важно, чтобы о показе написали как можно больше журналистов и блогеров. Подумай не только о том, кого пригласить, но и о контенте, который будет размещен в Сети и журналах после проведения шоу. Обычно организаторы готовят все необходимое — описание коллекции, фотографии — и раздают на самом мероприятии заинтересованным лицам. Дополнительно стоит продублировать материалы и на следующий день после показа, уже с фотографиями коллекции на подиуме. Главное правило — они должны быть хорошего качества».

Звездный путь

Сегодня многие знаменитости могут похвастаться собственной линией одежды. Но только для единиц это стало не разовой пиар-акцией, а реализацией давней мечты:
Виктория Бекхэм уверяет, что планирует связать с фэшн-индустрией следующие 20 лет жизни. Почему бы и нет? Ее модная империя ежегодно приносит в семью не менее 100 млн долларов.
А вот для Дженнифер Лопес опыт оказался неудачным: в 2009 году ее бренд стал убыточным, и магазины по всему миру закрылись.
Экс-солистка No Doubt Гвен Стефани сама шила сценические костюмы для своей группы. Теперь у одежды ее марки множество ценителей.
Успеха добился и Джастин Тимберлейк. Вещи William Rast носят Кэмерон Диас, сестры Хилтон и сам Джастин.

Вышла на демонстрацию

Чтобы заявить о себе и при этом не потратить огромных денег, можно принять участие в одной из Недель моды.
Russian Fashion Week
— победители конкурсов имени Надежды Ламановой и «Русский силуэт» могут появиться здесь бесплатно, остальные должны заполнить заявку на сайте .
Moscow Fashion Week
— чтобы стать участником, придется пройти собеседование с органи­затором. http://www.fashionweek.ru/.
«Дефиле на Неве»
— помимо основной информации на сайте можно найти сведения о других конкурсах и мероприятиях для дизайнеров.
Подготовила Анна Гринева

Подпишись на новости!
Подпишись на новости и будь в курсе самых интересных и полезных новостей. ОК Я соглашаюсь с правилами сайта Спасибо. Мы отправили на ваш email письмо с подтверждением.

Неделя моды в Париже: лучшие образы гостей показов

Образ девушки на фото ниже — прекрасный пример того, что выглядеть женственно и сексуально можно даже в джинсовом комбинезоне. Этот эффект достигнут за счет открытого плеча и широкой ленты, завязанной на талии.

К такой модели стоит подобрать аксессуары и обувь похожих оттенков — монохром сейчас на пике популярности.

Citizens of Humanity, 21 578 руб. (Shopbop) Популярное

Точно так же, как и яркий оранжевый! Многие знаменитости и трендсеттеры выбирают на осень именно этот цвет. В данном случае нам понравилось сочетание «кислотного» жакета с нюдовыми широкими брюками и базовой футболкой.

Этот наряд идеален для похода в офис, а если захочешь пойти в нем на прогулку с подругами, замени «лодочки» на белые кроссовки.

Dorothy Perkins, (Lamoda)

Но самый трендовый наряд демонстрирует на Неделе моды Тиффани Хсу. Девушка выбрала объемный клетчатый жакет и надела поверх него объемное пальто похожего оттенка, но с более крупной клеткой.

К образу Тиффани подойдут лаконичная сумка из кожи и серебряные серьги-кольца.

Mango, 11 999 руб. (Lamoda)

Не менее стильный выход получился и у португальской топ-модели Сары Сампайо. Она составила нежно-розовый монохромный образ, который ты легко сможешь повторить.

Достаточно будет купить «конфетную» юбку А-силуэта и уютный объемный джемпер. Сумочка и сапоги при этом могут быть белого цвета.

Modis, 799 руб. (Lamoda)

А до наступления первых холодов необходимо обзавестись похожей курткой. Сейчас многие демократичные марки предлагают трендовые модели с ярким искусственным мехом.

Такую куртку можно носить и с джинсами, и с кюлотами, а также с популярными в этом сезоне плиссированными юбками.

Levi’s, 11 052 руб. (Shopbop)

Еще один главный тренд осени — «хищный» принт — «выходит» на улицы абсолютно всех модных столиц мира, и Париж не исключение. Девушка на фото ниже умело сочетает спортивный теплый жилет с ярко-желтой водолазкой и широкими принтованными брюками.

Помимо «зебры», в моде всевозможные виды «леопарда».

Topshop, 3 999 руб. (Aizel)

А лучший комплект для свидания включает в себя оверсайз-свитер и плиссированную миди-юбку. К такому наряду подойдут не только классические туфли, но и ультрамодные «казаки» белого цвета.

Несмотря на высокую стоимость свитера, он определенно того стоит, ведь модель из натуральной шерсти будет греть тебя много лет подряд и при этом не выйдет из моды!

Acne Studios, 22 368 руб. (Shopbop) endless rose, 1 874 руб. (Shopbop)

Все товары из нашей подборки ты можешь купить с кэшбэком. Для этого тебе нужно зарегистрироваться в CosmoShop! Нашими партнерами являются более 600 магазинов, и во всех ты сможешь делать выгодные покупки.

Я люблю выгодные покупки!
Пожалуйста, отправляйте мне на почту советы по экономии и специальные предложения! ОК Я соглашаюсь с правилами сайта Спасибо. Мы отправили на ваш email письмо с подтверждением.

FILED UNDER : Статьи

Submit a Comment

Must be required * marked fields.

:*
:*