admin / 16.02.2020

Школа моды и стиля

Если очень хочется: где получать модное образование в России

Ко всему отечественному в России принято относиться с долей скепсиса, в том числе и к российскому модному образованию. Мы решили разобраться, какие варианты есть у патриотичных будущих дизайнеров, и заодно опросили выпускников, многие из которых уже сами могут вести занятия в своих альма-матер

О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.

Среднее специальное образование

Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.

Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.

Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж

Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.

Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.

Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.

Высшее образование

Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.

Омский государственный институт сервиса, Омск

Аббревиатура ОмГИС звучит не так часто, но многими — в том числе Эвелиной Хромченко — этот институт признается самой сильной fashion-школой в России. ОмГИС предлагает 4 специальности для бакалавров. Для поступления абитуриентам помимо обязательных для всех результатов ЕГЭ нужно пройти творческий конкурс: подготовить портфолио, написать реферат на заданную тему и успешно пройти собеседование (подробнее — тут).

Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.

Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС

Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.

Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.

Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург

Академия, более известная как «Муха», выпустила Давида Кома, которого можно смело назвать самым признанным на Западе современным дизайнером из России: помимо именного бренда Давид руководит легендарным домом Mugler. И хотя этот российско-грузинский дизайнер отточил мастерство в Central Saint Martins, именно бывшее Мухинское училище стало его первой школой. Fashion-направление в академии только одно, но в процессе обучения можно выбрать из нескольких специализаций.

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна, Санкт-Петербург

СПбГУПТД предлагает рекордное для Петербурга количество модных специализаций. Там можно получить степень как бакалавра, так и магистра, а еще учиться дистанционно или на курсах. Поступить туда сложно, но возможно: для этого вам нужно будет пройти творческое и профессиональное испытания. Вуз окончила главная сказочница российской модной индустрии Алена Ахмадуллина, и, судя по тому, где расположились бутики Alena Akhmadullina и кто носит ее вещи, потраченные на учебу в этом университете усилия того стоили.

Алена Ахмадуллина (Alena Akhmadullina), СПбГУПТД

Я поступала в институт, чтобы получить качественное образование и понимание профессии, и все мои ожидания полностью оправдались. Университет дал мне лучшие знания по всем направлениям: дизайн, технология, конструирование, моделирование, архитектоника, история костюма… В программе было огромное количество часов рисунка, живописи и композиции, то есть СПбГУПТД выпускает не просто дизайнеров, а настоящих художников костюма.

Все это сопровождается необходимыми для «взрослой жизни» и профессии предметами, например занятиями по экономике. Преподавательский состав блестящий: до сих пор помню лекции Ирины Сафроновой по композиции, Анатолия Сидорова по графике, Анатолия Лобынцева по живописи. Единственное, чего не хватало, так это времени.

Московский государственный университет дизайна и технологии, Москва

Раньше МГУДТ был Московским технологическим институтом легкой промышленности, но в 2012 году к нему присоединился МГТУ им. А. Н. Косыгина. И те, кто поступил в один из двух объединившихся университетов до слияния, выпустились не с теми дипломами, на которые рассчитывали. Теперь все более или менее утряслось, однако разнообразие структурных подразделений все еще может немного ошарашить. Помимо результатов ЕГЭ при поступлении учитываются результаты письменного экзамена.

МГТУ им. А. Н. Косыгина окончили Донис Пупис, сооснователь одного из сильнейших в России брендов Nina Donis, и Виктория Андреянова, так что присмотреться к этому варианту, несомненно, стоит.

Вика и Юля (дизайнерский дуэт Vika Julia), МГУДТ

В МГУДТ, который во времена наших вступительных экзаменов был еще всем известной «Косыгой», мы шли в ожидании того, что нас научат шить. Но, как оказалось на деле, той программы, что давали нам, было недостаточно, чтобы действительно изучить процесс. Мы, будучи дикими фанатами своего дела, все тонкости изучали самостоятельно или отдельно занимались с преподавателем.

В целом, если вы будете исправно посещать все пары, то получите огромный багаж теории, но фактически никакой контролируемой, настоящей практики. Если вы сами не захотите шить и разбираться, как все устроено, после окончания данного вуза вы этим заниматься не сможете. Зато у вас будет большой объем знаний об истории костюма, искусства и России. Два предмета, которые помогают нам по сей день, — это как раз история искусства, которую преподавал Кирилл Алексеев (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи), а также пары по муляжу Александра Ивановича Веселова, где мы делали макеты на манекенах.

Это образование дало нам понимание того, что талант решает многое, но не все. Очень большую роль играет умение постоять за себя и доказать, что ты действительно чего-то стоишь. Наш университет готовил нас к этому все 5 лет. Может, он и не дал нам достаточно навыков, но точно научил не сдаваться в любой ситуации, за что хотелось бы выразить всем огромную благодарность.

Российский государственный университет туризма и сервиса, Москва

РГУТиС среди fashion-профессионалов до сих пор известен как Московский технологический институт. Да, сейчас его название не очень вяжется с такими тонкими материями, как «вдохновение», «красота», даже «мода» в ее эстетическом понимании. Но опирайтесь на факты: РГУТиС окончили Александр Терехов и Вика Газинская, которые не нуждаются в представлении. Из этого же университета выпустилась Леся Парамонова, создательница марки LES’. Для бакалавров направление там только одно — дизайн, и всем желающим предложат пройти профессиональное и творческое испытания.

Вика Газинская (Vika Gazinskaya), РГУТиС

На момент, когда я поступала в университет, в России не было понимания моды как таковой. У нас только появился Vogue, максимум на тот момент — ТВ-программы Татьяны Шурыгиной. А так как для учебы за границей у моей семьи финансовых возможностей не было, я выбрала университет здесь. Я была знакома с преподавателем по живописи из РГУТиСа, который стал для меня одним из главных учителей в жизни вообще, поэтому и выбрала этот вариант.

Я считаю, что застала последнюю когорту настоящих художников в этом университете, собрала самые сливки советского художественного образования: у меня преподавал, например, знаменитый Николай Полисский, основатель фестиваля «Архстояние». В этом плане мне повезло: чувство гармонии и композиции нельзя ничем заменить, этот фундамент нужен обязательно. Но уже тогда, кроме рисунка, ничему нормально не учили, а знания о технологии и конструировании, которые мне сейчас очень помогают, я получала в колледже.

На втором курсе я просто перестала ходить в институт, потому что больше не видела в этом смысла: как раз тогда я поняла, что взяла все возможное от дизайнерского направления, а рисовать бесконечные натюрморты больше не могла. Я начала участвовать в конкурсах, в «Русском силуэте», меня заметила Эвелина Хромченко, и в моей жизни начался период L’Officiel, который я считаю своим вторым образованием. Диплом университета я так и не получила: мне было некогда. Но он мне как-то и не нужен.

Британская высшая школа дизайна, Москва

БВШД или просто «Британка» привлекательна в первую очередь потому, что активно перенимает зарубежный опыт. Именно туда приезжают с лекциями преподаватели из Central Saint Martins и представители крупных российских брендов, именно там работает самый молодой интернациональный преподавательский состав. Еще из плюсов — возможность получения двойного диплома: БВШД ведет занятия в сотрудничестве с британским Университетом Хартфордшира. Минус — дорого. В среднем год обучения стоит 320 тысяч рублей.

В БВШД училась основательница и дизайнер ZDDZ Даша Сельянова. Прошлой осенью она стала одним из четырех победителей VFiles Made Fashion и показала свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке.

Даша Сельянова (ZDDZ), Британская высшая школа дизайна

Проучившись полгода в другом российском университете на дизайне одежды, я была расстроена: мы только разбирали разновидности ручных стежков и комбинировали базовые формы в формате А4. Я пришла туда с сильной живописью и рисунком, и мне стало скучно. Как раз тогда в «Британке» открылся факультет Fashion Design. В БВШД каждый день давали что-то новое: Клэр Лопман, глава курса, всегда поддерживала наши идеи и помогала развивать их. Никогда не было ничего «правильного» и «неправильного».

Обучение включает всего две дисциплины: дизайн и конструирование. Отдельно идут лекции по Critical аnd Cultural Studies. Мне больше всего помогли занятия с чудесной Александрой Сауковой, талантливым технологом и добрейшим человеком. Она терпеливо объясняла, как правильно втачать рукав в рубашку, чем отличается последовательность сбора мужской рубашки от женской и так далее.

В БВШД мне точно дали понимание стандарта работы, ее презентации и исполнения, там вошло в привычку утюжить ткань перед тем, как кроить, и утюжить все швы и вытачки последовательно по мере сборки макета (это очень правильная привычка в шитье). И самое важное — прочную систему поддержки: большинство студентов моего курса так или иначе работает в модной индустрии, и мы продолжаем дружить, делимся контактами. А еще там меня научили шить. Когда мы с подругой устраивались на первую стажировку в Лондоне к Danielle Scutt, она быстро пролистала наши портфолио, но долго и тщательно рассматривала сшитые нами в БВШД изделия и была удивлена качеством. Поэтому и взяла нас.

Программы повышения квалификации

«Менеджмент и коммуникации в индустрии моды», НИУ ВШЭ, Москва

Качество образования в «Вышке» уже бренд, поэтому ее программа дополнительного образования автоматически внушает доверие. Руководство вуза сделало ставку на бизнес-аспект — традиционно слабое место российских марок. Курсы здесь серьезные и длительные, в среднем по 15—18 месяцев, так что можете смело считать их полноценным вторым высшим образованием. Тут же можно получить степень MBA по специальности «стратегический менеджмент». И да, здесь тоже дорого: обучение по основной специальности «бренд-менеджмент» длится в НИУ ВШЭ больше года и стоит 318 тысяч рублей (все курсы и цены — ).

Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ

К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.

Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.

Центр креативных индустрий философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, Москва

Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.

И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию — дизайнер мебели. Поэтому выбор института — момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.

Учимся быть модной: постигаем секреты стиля и красоты


Создать собственный стиль, узнать о «правилах игры» в fashion-индустрии и последних тенденциях моды и стиля – во всем этом помогут специальные курсы.
Ознакомиться с популярными курсами…

Для получения базовых знаний в области создания имиджа стоит пройти краткосрочные курсы. Вы узнаете:

  • о правилах подбора прически и макияжа;
  • о методах анализа и планирования гардероба;
  • о модных трендах;
  • о секретах «умного» шоппинга.

Интенсив-курс шопперов – это уникальный шанс:

  • изучить новые веяния модной индустрии;
  • создать карту fashion-рынка;
  • научиться ориентироваться в пространстве ТЦ и шоу-румов;
  • попрактиковаться в создании собственных «луков»;
  • получить опыт «эффективного шоппинга».

Курсы имиджмейкеров и стилистов будут интересны не только для профессионалов, но и для новичков в мире моды:

  • преимущественно дистанционное обучение;
  • актуальная информация о технологиях создания стиля;
  • рекомендации профессионалов;
  • получение навыков личностного и делового общения;
  • применение полученных знаний на практике в рамках обучения.

Курсы имидж-стилистов…
Курсы имиджмейкеров…

«Высшая школа стилистики» – возможность пройти обучение под руководством ведущих fashion-специалистов по всемирно известным и авторским методикам.
Узнать о школе…
Расписание курсов и цены…

Многие исследования показывают, что наш внешний вид способен оказывать почти магическое воздействие на окружающих. От того, как вы выглядите, во что одеты, как преподносите себя в общении, зависит ваш успех и в работе, и в личной жизни. Именно поэтому так важно хотя бы немного разбираться в вопросах моды, красоты и стиля. Сегодня мы расскажем, как выглядеть модно и стильно и что для этого нужно сделать.

По одежке встречают

Задумывались ли вы о том, как сильно нас меняет прическа, одежда и правильно подобранные аксессуары? Возможно, в вашем окружении есть женщины, которые, сменив стиль, из полных неуклюжих девочек в очках вдруг превращались в настоящих красавиц, или мужчины, трансформировавшиеся из неуверенных в себе мальчиков в бизнесменов в стильных костюмах? Конечно, для достижения успеха одного внешнего вида недостаточно, однако он порой определяет и наше восприятие самих себя, и нашу уверенность, и влияние на окружающих.

Кто знает, например, кем бы стала Норма Джин, если бы однажды ее парикмахер не предложила ей перекраситься в блондинку? Так был создан образ знаменитой и неподражаемой Мерилин Монро. Стоит вспомнить и героиню Джулии Робертс в фильме «Красотка», которая изменилась до неузнаваемости, полностью обновив гардероб.

Словом, одежда и прическа – это больше, чем элементы нашего образа. Это язык, на котором мы общаемся с окружающим миром, наше послание другим. И от того, каким оно будет, зависит наш успех и признание.

Мода и стиль – две стороны одной медали

Стоит понимать, что все-таки мода и стиль – это немного разные понятия. Мода – это общепринятые тенденции в обществе, направление, поддерживаемое большим количеством людей. Мода – это всегда отражение того, что происходит в стране, в мире, поэтому она меняется со временем. Высокую моду создают кутюрье и мировые дома мод, воплощая в жизнь иногда безумные идеи, а порой предлагая обществу настоящие шедевры и произведения искусства. То, что мы видим на подиумах, не всегда можно надеть в реальной жизни.

Однако мода делает одну важную вещь: она задает направление, общее настроение, тенденции. Стиль же – это понятие более частного характера. Стилем называют как совокупность элементов, создающих образ, соответствующий определенной цели и обстановке (например, спортивный стиль, стиль casual, деловой стиль и т.д.), так и особенности человека, выражаемые в одежде и внешнем виде. То есть стиль более индивидуален и отражает характер человека, его вкусы, предпочтения, настроение, образ жизни. Поэтому, когда говорят «Ты выглядишь стильно», чаще всего имеют в виду, что у человека есть свой собственный стиль. Это означает, что среди разных модных новинок он смог найти то, что подходит ему больше всего, что скрывает недостатки и подчеркивает достоинства, что соответствует его взглядам на жизнь.

Слепо копировать моду могут многие, но не всегда это получается удачно, потому что гораздо сложнее найти то, что подходит именно вам.

Как стать модной и стильной?

Итак, с чего же начать, если вы решили стать модной и стильной? Прежде всего можно почитать модные журналы, посмотреть соответствующие передачи, найти в Интернете ролики о том, как правильно сочетать разные элементы одежды. Если вы хотите изучить вопрос глубже, посетите лекции известных модельеров – сегодня о тенденциях моды можно узнать из первых уст. Словом, разобраться в модных направлениях не просто, но возможно. Сложнее дело обстоит с созданием собственного стиля.

Как мы уже отмечали выше, найти свой стиль – дело серьезное, требующее профессионального подхода. Стиль – это образ, который отражает ваш характер, возраст, внутренние убеждения, поэтому здесь придется потрудиться. Необходимо продумать не только одежду, но и макияж, прическу, обувь и аксессуары. А для этого понимания одних только модных тенденций недостаточно. Важно знать свой цветотип, основы колористики, уметь подбирать одежду в зависимости от вашего типа фигуры, следить, чтобы все детали гармонично сочетались между собой и работали на создание цельного образа. Поэтому, если вы хотите стать стильной, подойдите к вопросу профессионально!

Профессиональный подход к моде и стилю

Если вы всерьез задумались о том, чтобы стать модной и стильной, можно обратиться к профессионалам либо самому стать им! Попробуем разобраться, какой из вариантов подойдет вам больше.

Обращаемся к помощи имиджмейкеров, стилистов или шопперов

Шоппер проведет ревизию вашего гардероба и сопроводит вас при покупке новой одежды. Имиджмейкер будет работать не только с внешним видом, но и с вашей манерой держаться и преподносить себя. Задача стилиста заключается в том, чтобы создать нужный образ, используя все возможные средства.

Плюсы такого подхода очевидны: вы получаете профессиональную индивидуальную консультацию, все проблемы за вас решают специалисты – и делают это быстро. Вам не нужно тратить время на то, чтобы разобраться во всех нюансах, вы избежите многих ошибок.

Однако работа с профессионалом стоит достаточно дорого. Если вы всерьез задумываетесь о создании своего стиля, то шоппера или имиджмейкера придется «содержать» всю жизнь. А это может позволить себе далеко не каждый.

Идем на курсы моды и стиля

Второй вариант – самому стать профессионалом в области моды и стиля. Для этого вы можете посетить соответствующие курсы либо даже получить дополнительное профессиональное образование в этой области. Курсов сегодня существует достаточно много, они отличаются содержанием, направленностью, продолжительностью. Есть краткосрочные (несколько недель) и долгосрочные (полгода-год). Здесь все зависит от вашего желания и финансовых возможностей. Однако любые временные и денежные вложения в такое образование окупятся очень скоро!

Во-первых, получив ценные знания и практические навыки, вы сможете сами подбирать вещи, ориентироваться в мире моды, создавать свой стиль в зависимости от задач, которые вы хотите решить. И значит, вы будете знать, как выглядеть так, чтобы располагать людей к себе, достигать своих целей и оказывать влияние.

Во-вторых, пройдя курсы, вы сможете сами работать стилистом, шоппером или имиджмейкером, а эти профессии хорошо оплачиваются и пользуются спросом как среди известных людей, артистов, бизнесменов, так и среди многих представителей среднего класса. Вполне возможно, что, сначала лишь иногда подрабатывая в этой сфере, впоследствии вы сможете превратить эту увлеченность в любимое и доходное дело.

Главное – выбрать хорошие курсы:

  • Если вы хотите пройти обучение для себя, то будет достаточно посетить краткосрочные курсы или даже однодневные тренинги. На таких занятиях вы получите базовые знания, которые помогут вам ориентироваться в определенных вопросах моды. По окончании курсов выдается сертификат.
  • Если вы хотите профессионально заниматься этим делом и разбираться во всех тонкостях стиля, то лучше выбирать длительные курсы, по окончании которых вы получите диплом о дополнительном образовании и право консультировать клиентов. Это позволит вам стать одним из профессионалов в мире моды.
  • Обращайте внимание на содержание программы: вы должны получить знания об истории моды и стилей, о колористике, типах фигуры, стилевых направлениях в одежде, «правилах игры» в современной индустрии моды и, конечно же, практические навыки шопинг-сопровождения, подбора одежды и т.д.
  • Немаловажна и репутация школы, и уровень квалификации преподавателей. Почитайте отзывы о школе, истории реализации в профессии ее выпускников, узнайте больше о специалистах, у которых вам предстоит учиться.
  • Ну и, наконец, еще один значимый фактор – стоимость обучения. В столичных школах моды и стилистики она может начинаться от пяти и достигать нескольких сотен тысяч рублей. При этом нужно понимать, что профессиональные курсы, по окончании которых выдается диплом государственного образца, не будут дешевле 100 тысяч рублей.

Курсы моды и стиля в Москве

Одни из лучших курсов моды и стиля в Москве предлагает «Высшая школа стилистики». Здесь применяется комплексный подход и предоставляется углубленное изучение таких специальностей, как «Имидж-стилист» и «Имиджмейкер». По окончании курсов выдается диплом государственного образца. Удобный график занятий, высококвалифицированные преподаватели и эксперты из разных областей моды и стиля, приятная атмосфера и нацеленность на результат – вот далеко не полный список причин, по которым уже сотни учащихся выбрали «Высшую школу стилистики». Более подробную информацию можно получить на сайте styleschool.ru

Новые знанияС чего начать изучение истории моды

The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем может быть полезна история костюма в повседневной жизни, а также какие книги и журналы читать, если мода для вас больше, чем последняя коллаборация Uniqlo.

Линор Горалик

журналист и культуролог

Даже когда человек умирает от голода, он умирает одетым. Мне кажется, что ни с одной областью материальной культуры наша жизнь не связана так плотно, как с одеждой: одежда — это и зеркало всех социальных, общественных и политических процессов, в которые мир замешан, и отражение нашей собственной идентичности, наших глобальных и сиюминутных качеств. Ровно поэтому мне представляется, что без понимания того, как мы взаимодействуем с собственным костюмом, невозможно полноценное понимание культуры. К счастью, для человека, который хочет лучше разобраться в теме «Человек и его одежда», сейчас существует масса возможностей — от книг и фильмов до открытых курсов и лекций. Скажем, можно начать следить за книгами, которые выходят в серии «Библиотека журнала „Теория моды“»: большинство из них не просто прекрасно сделаны, но и отлично, легко, читабельно написаны и очень качественно переведены. А ещё можно следить за открытыми курсами Высшей школы экономики, лекциями журнала «Теория моды» и так далее.

С фильмами всё не так просто: Голливуд — не особый любитель точности. С другой стороны, можно играть с собой в важную и полезную игру: выбирать фильмы или сериалы о вымышленных мирах, в которых тщательно разработаны костюмы (скажем, «Игра престолов» — прекрасный вариант), и учиться смотреть на эти костюмы с точки зрения наших знаний об одежде в реальном мире. Что они говорят нам о политике, технологиях, экономике, гендерных отношениях? Тогда быстро выясняется, что, как и в реальной жизни, одежда в хорошем кино — это не просто «чтобы красиво», а таинственный и яркий язык, своего рода дополненная реальность, без которой всё было бы не так, как надо.

Если начать интересоваться темой, то немедленно обнаруживается, что почти всё, что мы узнаём об одежде, оказывается не только очень интересным, но и очень личным: мало какие знания удаётся так эффективно примерить на себя.

Елена Стафьева

журналист, модный обозреватель

Мода — это поп-культура, а не «наследие художников». Это не высокое искусство, а часть массовой культуры. Нужно ли иметь какие-то представления об истории музыки, чтобы слушать классику? Непременно, иначе будет просто ничего не понятно. Высокая, сложно устроенная культура требует знаний, изучения её истории для понимания. Массовая культура — нет. Но, конечно, если у вас есть знания по истории культуры вообще, то вам лучше будет понятно, где место Коко Шанель в истории моды, а где — Эльзы Скиапарелли.

Чтобы разбираться в моде, гораздо важнее читать хороших англоязычных критиков — Кэти Хорин, Александра Фери, Ванессу Фридман. Кроме того, стоит находить и читать каталоги знаменитых выставок моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке — вот они действительно очень полезны и дают массу важной информации. Ещё есть колонка по истории моды Колина Макдауэлла на BoF. Но это если вы интересуетесь именно историей моды.

Если человек хочет лучше понимать культуру и моду как часть культуры, он должен ходить в музеи и на выставки — прежде всего в Европе и в Америке, потому что у нас нет института фэшн-выставок и фэшн-кураторов. Это как с живописью: можно послушать лекции, но пока вы не начнёте планомерно и последовательно ездить по музеям и смотреть все важные выставки, вы ничего не будете понимать в искусстве.

Что читать

Энн Холландер
«Взгляд сквозь одежду»

Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.

Сьюзан Дж. Винсент
«Анатомия моды: Манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней»

Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.

Журнал
«Теория моды: одежда, тело, культура»

Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.

Колин Макдауэлл
The Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do

Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.

Fred Davis
Fashion, Culture, and Identity

Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.

Читать в интернете

История дендизма

Небольшой курс доктора филологических наук и автора книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» Ольги Вайнштейн о том, как в XIX веке произошла революция в мире мужских костюмов. В курсе всего пять небольших видеолекций и ещё 25 статей о возникновении и развитии дендизма, включая историю о том, как Коко Шанель помогла женщине стать денди, размышления о том, чему щёголи научили потомков, и подборку анекдотов о графе Монтескью.

Где учиться в Москве

Лекторий МАММ и журнала «Теория моды»

Открытый лекторий для всех, кому интересна теория и история костюма. Лекции ведут постоянные авторы журнала, поэтому здесь много внимания уделяется именно исследованию связей моды и других сфер. На ближайших расскажут об истории танцевальных костюмов и о том, как менялось отношение к моде в советских фильмах. К тому же в МАММ часто проводят фотовыставки на смежные с модой темы: например, до конца ноября там можно застать выставку первых модных фотографий «Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Сondé Nast».

Где: Мультимедиа-арт-музей

Когда: ближайшие — 26 ноября и 17 декабря

Стоимость: 500 рублей

Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»

Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в Facebook.

Где: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9

Когда: ближайшая — 27 ноября

Стоимость: 500 рублей, по регистрации

Курс лекций «Теория моды»

Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.

Где: Высшая школа художественных практик и музейных технологий

Когда: первая половина 2016 года

Стоимость: 11–14 тысяч рублей

Школы имиджа и стиля. Куда пойти учиться?

«Надо уметь вовремя изменить себя! Смена имиджа — фундаментальный шаг к благоприятным переменам» © Эвелина Хромченко.

Школы и академии, в которых вы сможете посетить открытые бесплатные мастер-классы по стилистике, моде и дизайну, пройти индивидуальные консультации топовых имидж-консультантов и даже получить диплом государственного образца по специальности «Имиджмейкер».

Итак, для начала разберемся, кто же такой «имиджмейкер»?

Наши бабушки и мамы не знают и, наверно, даже не слышали о таких востребованных профессиях современности, как блогер, коуч, мейкапер, байер, шопер и имиджмейкер. Сегодня эта профессия входит в пятерку самых востребованных и топовых fashion-специальностей в мире!

Имиджмейкер — это не просто стилист, это художник-оформитель индивидуальности! Проанализировав ваши особенности и жизненные обстоятельства, многопрофильный специалист поможет отказаться от штампов, упорядочить мысли, обрести гармонию души и тела, соединить внешний и внутренний мир, найти уверенность, навести лоск, раскрыть потенциал и многое другое. Ведь имидж — это увлекательный и насыщенный процесс создания личности.

Сегодня существует большое количество школ и академий в Москве и в других городах России, в которых лучшие наставники – историки моды, гуру стиля и боги шопинга (мудрые стилисты и практикующие имиджмейкеры) с удовольствием поделятся знаниями и опытом. Но как же выбрать нужную школу?

Критерии отбора школы имиджмейкеров

  1. Команда школы

Важно выбирать практикующих преподавателей. Выбирайте близких по духу людей, чей стиль вам наиболее близок и интересен. Не стоит выбирать преподавателя-теоретика, т.к. он не сможет объяснить тонкости общения с клиентами и продвижения своих услуг на рынке.

  1. Методика образования

Попытайтесь получить максимальное количество информации о системе обучения. Она должна подходить и нравиться именно вам – так будет легче и интереснее работать. Это могут быть лекции, семинары, мастер-классы, многодневные тренинги, курсы и многое другое.

  1. Дисциплины и время обучения

При выборе школы обратите внимание на соотношение цены, количества предметов, часов преподавания и, конечно, на отзывы.

  1. Навыки общения с клиентами

Если в процессе обучения не предусмотрены или сведены до минимума практические занятия с клиентами, то вам придется восполнять пробелы самостоятельно.

  1. Документ об образовании

В зависимости от целей, которые вы преследуете (просто для себя, а может, чтобы работать стилистом), подумайте, какой документ об окончании школы вам нужен: диплом, сертификат. И нужен ли он вам вообще?

  1. Расположение офиса

Удобное расположение и приятная обстановка будут отличным дополнением к усвоению новых знаний!

Сегодня мы расскажем о 5 школах и академиях, где можно получить профессию имиджмейкера.

1. Школа Шопинга

Если вы мечтаете получить профессию имиджмейкера или просто задумались о собственном стиле, наверняка на просторах соцсетей вы встречали Татьяну Тимофееву – основательницу и стилиста школы. Ее инстаграм и блог полны полезных советов и интересных образов и завораживают количеством информации. Школе Шопинга уже 13 лет, и своим опытом и знаниями Татьяна с радостью делится на тренингах, индивидуальных консультациях и курсах.

Курс: базовый / Длительность: 2 месяца / Стоимость: 30 000

Курс: продвинутый, VIP / Длительность: 2,5 месяца / Стоимость: 100 000

Фото: shoppingschool.ru

2. Европейская Академия Имиджа

«Ваш успешный имидж – лучший инструмент для достижения любой мечты, даже самой смелой и амбициозной», – с этих слов начинается знакомство с Академией.

Здесь Вам откроют секреты создания имиджа европейских стилистов. Помимо программ платного обучения можно попробовать себя и записаться на бесплатный мастер-класс!

Продолжительность тренингов (в зависимости от выбранного курса) – 1-10 часов, 1-12 дней, очная и дистанционная формы обучения.

Стоимость обучения (в зависимости от выбранного курса) – бесплатно либо до 65000 рублей.

Фото: www.image-academy.ru

3. Высшая школа стилистики

Если вы серьезно подходите к делу и хотите получить профессиональное образование, а по окончании обучения – диплом государственного университета, вам точно сюда. Доступно как очное, так и заочное и online-обучение. Помимо основных дисциплин школа представляет около 20 курсов по стилистике (например, визуальный мерчендайзинг и витринистика, история моды с Русланом Миграновым и другие). ВСШ предлагает выбрать варианты обучения: профессиональное (подтверждение компетенций Дипломом Государственного Университета), экспресс-курс или вольный слушатель.

Курс: Имиджмейкер, второе высшее / Длительность: 10 месяцев / Стоимость: 210 000

Курс: Сам себе стилист (интенсив) / Длительность: 36 ак. часов / Стоимость: 25 000

Фото: styleschool.ru

4. Академия имиджа и стиля “Time for image”

Насладиться эстетикой инстаграма timeforimage и изменить свою жизнь! На сайте академии можно остаться надолго, рассматривая интересные образы и читая о последних тенденциях моды. Ну и нельзя не отметить, что обучение профессии здесь проходит в очень интенсивном режиме: уже через 2,5 месяца Академия выпускает специалистов!

Курсы профессиональных имидж-стилистов. Интенсив + практика / Длительность: 2,5 месяца / Стоимость: 140 000 р.

Фото: timeforimage.ru

5. Международная школа имиджелогии «Art in style»

В школе можно посетить бесплатные мастер-классы по предварительной записи. Курс имиджелогии состоит из двух блоков: базовой программы и курса повышения квалификации.

Курс: курс “Имиджмейкер-стилист” / Стоимость: 112 500

Курсы имиджмейкеров

Курсы имиджмейкеров в Останкино

Курсы стилиста-имиджмейкера в Школе телевидения Ольги Спиркиной «Останкино ТВ» – лучший выбор, если вы мечтаете работать в модной индустрии, создавать стильные образы и зарабатывать этим на жизнь.

Качественные курсы имиджмейкера в Москве – это гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Сегодняшнему стилисту нужно разбираться не только в модных трендах, но и в психологии. Четко понимать сильные и слабые стороны внешности клиента, а также чувствовать его внутренний мир и знать индивидуальные особенности характера. Только так можно гармонизировать внешний образ героя. В этом и состоит главная задача стилиста, которая лежит в основе нашего курса имиджмейкеров.

5 главных причин, почему наши курсы стилистов и имиджмейкеров в Москве – самые лучшие:

  1. Вы освоите новую, востребованную профессию стилист-имиджмейкер всего за два с половиной месяца.
  2. Мы практикуемся на протяжении всего курса. Выезды в торговые центры, работа с моделями, шопинг-сопровождение, частные консультации. Вы будете асом в вопросах имиджа и стиля и овладеете профессиональным инструментарием стилиста.
  3. Имена педагогов нашего курса – Светланы Белой, Дениса Скакунова и Ирины Абызовой – хорошо известны в мире моды и красоты. Это лучшие fashion-эксперты Москвы.
  4. Наши занятия проходят в самом сердце российского телевидения – в телецентре Останкино. Мы готовим профессиональных телеведущих и телегримеров, а значит, с первого дня обучения вы в кругу людей, заинтересованных в сотрудничестве.
  5. По итогам обучения у вас останется фотопортфолио, которое вы с гордостью сможете продемонстрировать будущему работодателю или заказчику.

Курсы стилиста имиджмейкера в Останкино – это глубокое погружение в мир моды и стиля.

Оставить заявку Заказать обратный звонок Как оплатить

Описание курса имиджмейкеров

Предназначен:
  • для тех, кто хочет стать имидж-консультантом или шопинг-ассистентом;
  • для тех, кто намерен работать стилистом на ТВ или у селебрити;
  • для тех, кто желает подобрать индивидуальный стиль и гардероб для себя.
Срок обучения: 2.5 месяца (22 занятия)
День занятий: Вторник и четверг с 19:00 – 22:00
Дата занятий:

Старт 15.05.2020. О дате оповещаем за одну неделю до начала занятий по телефону и e-mail.

Количество человек в группе: до 18
Перспективы: Работа имидж-консультантом, шоппером, личным стилистом (звезды, блогеры, телеведущие и т.д.), а также стилистом на ТВ.
Основные блоки:
  1. Лицо и цвет.
  2. Стилевые направления.
  3. Смешение стилей.
  4. Основы работы с клиентами.
  5. Мода как бизнес.
  6. Модные тренды.
  7. Пиар и социальные сети.
  8. Практика (торговые центры, работа с моделью, шопинг-сопровождение, частные консультации и т.д.).
Стоимость обучения:

40 000 рублей

Педагоги курса имиджмейкеров

Светлана Белая() – профессиональный имиджмейкер-стилист, шопер, парикмахер-стилист-визажист. Является Color podium master студии WELLA. Выпускница Международного учебного центра парикмахерского искусства и эстетики «МАЙ», Международной школы имиджелогии «ART IN STYLE». Курсы повышения квалификации от Paul Mitchell, L’Oreal, MATRIX и т.д. О ней >>>

Ирина Абызова – стилист, визажист, художник по бодиарту. Мастер международного класса, топ-стилист WELLA, член Intercoiffure Russia. Модельер-художник одежды, автор коллекций для МИРА КРАСОТЫ и COLOR CONGRESS. Член союза художников России. Руководитель авторских студий и мастер-классов в России и за рубежом, автор программ и шоу-показов. О ней >>>

Телефон для связи по всем вопросам:

FILED UNDER : Статьи

Submit a Comment

Must be required * marked fields.

:*
:*